Phedre Regle Des Bienséance

spectacle : il assiste impuissant au destin des victimes de la tragédie, il n’a pas le droit de dissiper un quiproquo ou d’empêcher des propos dont il a compris l’enjeu parfois vital – par exemple lorsque Thésée, sur la dénonciation mensongère de Phèdre, maudit son fils Hippolyte, causant ainsi sa mort. Il n’a l’autorisation de revivre qu’aux signaux conventionnels qui le ramènent à sa réalité : la fermeture du rideau. Ce n’est qu’une fois la pièce finie qu’il a le droit de participer activement

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Phèdre’’ (1677) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 3) l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 11) l’intérêt documentaire (page 20) l’intérêt psychologique (page 22) l’intérêt philosophique (page 33) la destinée de l’œuvre (page 35) l’étude de la pièce, scène par scène (pages 44-95). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte

dramaturge, met en scène des tragédies antiques en alexandrins et rimes suivies à l'instar de Phèdre dont en voici une réplique « Délivre l'univers d'un monstre qui t'irrite./La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! » ici le langage soutenu donnant un rythme si particulier à ses pièces renforce le côté irréel du théâtre. Les codes et les règles participent aussi au côté fictif du théâtre, la définition de la règle des trois unités nous est donnée en 1674 par Nicolas Boileau « Qu'en un lieu, qu'en un jour

directement les spectateurs, rompant ainsi l’illusion selon laquelle les personnages parlent eux en feignant d’ignorer la présence du public. Aparté : brève réplique qu’un personnage s’adresse à lui-même de manière à être entendu des spectateurs. Bienséance : règles du théâtre classique qui interdisent de représenter sur scène tout ce qui pourrait choquer le public (duels, violence, sexe, réalité quotidienne). On raconte donc ces épisodes sans les montrer. Dénouement : scène finale qui vient clore

distingué du temps de l'histoire vécue par les personnages. Cette histoire peut avoir débuté avant le début de la pièce, elle est alors évoquée par des récits dans l'exposition (la disparition de Thésée a eu lieu avant le début de la première scène de Phèdre). 4- LES REGISTRES : COMEDIE et TRAGEDIE A/ La Comédie Origine Fête grecque en Grèce Antique en l’honneur de Dionysos, dieu du vin et de l’inspiration. Acteurs = hommes Acteurs portaient des masques symbolisant des « types » : le vieillard,

grands auteurs de tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Le théâtre romain ne semble pas avoir assez apprécié la tragédie pour que se développe une littérature tragique importante. Sénèque, cependant, a adapté en latin des tragédies grecques comme Phèdre ou Médée. La tragédie humaniste[modifier] La tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique

 contre  l’hypocrisie.   • Chacun  peut  sortir  librement.   • On  ne  prononce  pas  les  vœux  perpétuels,  chasteté,  pauvreté,  obéissance.   La  vie  à  Thélème.     Règle  :  quelle  est  la  double  justification  dans  ce  texte  ?     • Fait  ce  que  tu  voudras.   St  augustin,  clin  d’œil  de  sa  part  :  On  est  dans  une

pour arriver à ce que l’on apelle aujourd’hui le théâtre classique. La règle principale du théâtre classique est celle des trois unités, résumée par Boileau en deux vers : « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, Tienne jusqu’à la fin, le théâtre rempli. » L’action doit se dérouler en 24 heures, en un seul lieu et doit être constituée d’une seule action. Outre la règle des trois unités, La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public

de plus en plus longues et plus spectaculaire conduisant à un type de drame religieux qui a été le théâtre par excellence du Moyen Age. Peu à peu les éléments laïques ont été ajoutés et des représentations comiques tels que, pour des raisons de bienséance, a fini par quitter l'église et a commencé à exécuter dans les lieux publics: dans les portiques et les cours des églises, des places, des rues et des cimetières.

 
Au XIVe siècle, le théâtre a été émancipée de drame liturgique pour représenter

Racine deux siècles auparavant avait écrit une pièce sur l’amour tragique et incestueux de Phèdre pour son beau-fils Hyppolite. Dans la dernière scène de l’acte V, le public était témoin du déclin de cette reine qui s’empoisonnent, avoue ses fautes à son époux et meurt. Or, J. Racine vit à l’époque où le Classicisme règne. Ainsi en écrivant cette pièce, il s’affranchit en partie de la règle de Bienséance. Certes, la reine boit une potion, il y a donc absence de toute effusion de sang. Cependant