Phedre Respect Des Regles

officiel. En fait, sont classiques les oeuvres jugées dignes d'être enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les oeuvres classiques aux oeuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Le roman: La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette Le théâtre: Horace, Cinna, Polyeucte… de Pierre Corneille / Britannicus, Phèdre…de jean Racine / Dom Juan, Tartuffe, Le Malade imaginaire de Molière La poésie: Fables

imitent sont nécessairement les plus forts, les plus rusés et ceux qui dominent les autres, comme le montre Rousseau avec l’exemple du lion. Certaines fables font ainsi triompher ceux qui se sont mal comportés et laissent ainsi penser que le non respect des règles morales assure une position, alors que ceux qui les respectent font figure de victimes. La ruse et la force sont toujours victorieuses tandis que les faibles sont sans recours. Exemple : 3) Argument 3 : Le moraliste ne prend

apparut au xviie siècle. Le classicisme doit respecter des règles et il s'inspire de l'art antique. Sa vocation poétique apparaît quand il écoute une Ode de Malherbe. Sa première œuvre est publiée en 1654 mais c'est un échec total. La Fontaine a écrit la fable « Le Savetier et le Financier ». Pour écrire ses fables, il s'est inspiré des fabulistes de l'Antiquité gréco-latine et principalement d’Ésope. Il s'est aussi inspiré d'un philosophe grec nommé Phédre. Il s'est lié d'amitié avec des personnes

et des catastrophes. Exemples d’auteurs : Jean Racine (1639-1699) avec Britannicus (1669) , Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Pierre Corneille (1606-1684) avec Cinna (1640), Polyeucte (1641) et Nicomède (1651). Le theatre ne se joue pas n’importe comment , il a certain regles comme la regle des trois unites et certains criteres comme la ressemblance et la biensceance a respecter . La regle des trois unites : Les trois unites sont : l’unité de lieu , l’unite de temps et l’unité d’action .

I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. – Scène VII. – Scène VIII. – Scène IX. – Scène X. – Scène XI. • Acte cinquième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène dernière. 10 Théâtre complet • Phèdre • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. • Acte deuxième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV. – Scène V. – Scène VI. • Acte troisième – Scène I. – Scène II. – Scène III. – Scène IV.

s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir de règles très strictes. Si ces règles constituent une contrainte forte pour les artistes (créateurs comme interprètes), elles inspirent paradoxalement, de manière féconde, un ensemble de stratégies de détournement des interdits… autrement dit la contrainte stimule la

théâtre classique, locution Sens Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes : une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique. Anglais classical theatre théâtre contemporain, locution Sens Genre théâtral du XXe siècle illustré par le théâtre de l'absurde et le théâtre d'idées et principalement centré sur la thématique de la condition humaine. Définition • Une comédie est une pièce de théâtre dont le but est de faire rire le

Rutebeuf : La complainte de Rutebeuf (1 des 1ers à parler de ses émotions) François Villons (obsédé par la pendaison) : La Ballade des pendus La Ballade des Dames du temps jadis Esprit nouveau  esprit critique Clément Marot, traducteur (fait des règles d’écriture : épîtres et sonnets) François Rabelais, formé médecin, se moque du clergé Pantagruel Gargantua Renouveau poétique  Pléiade : veut enrichir le français, fait du néologisme Pétrarque, écrit poésie à la fois précieuse et passionnée

des arts et de la vie intellectuelle, puis la manifestation de cet essor. I-LES FACTEURS DU DEVELOPPEMENT DES ARTS ET DE LA VIE INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 1-La naissance des salons L’art se définissant comme étant un ensemble de règles intéressant une profession, celui-ci se développe avec la naissance des salons qui sont un lieu de rencontre entre artistes et littéraires. Ce sont des réunions périodiques de « beaux-esprits » qui se tiennent au domicile d’une dame de bonne société

est percé. Cette essence démesurée du désir a des conséquences morales puisqu’on assiste à un combat intérieur entre la partie rationnelle de l’âme qui pose la loi et la partie désirante , qui se refuse à lui obéir. Le mythe de l’attelage dans le Phèdre montre que dans ce combat un recourt à la force est nécessaire pour rendre la loi effective mais seule la raison est à même, car elle connaît le bien, de dicter au désir ses limites. Dans le Gorgias, Calliclès s’oppose à Socrate sur ce point