Phedre Respect Des Regles

chercher dans l’image de l’autre. Cette vision se fonde sur le postulat augustéen. L’homme est caractérisé par la dépossession de son moi soumis à l’amour propre. Racine : il évoque des êtres qui sont malheureux et qui ont conscience de leurs fautes : Phèdre est touchée par ce mal originel et elle se perçoit comme un monstre qui bafoue les lois. 2) Les fondements théoriques : poésie et dramaturgie : Le classicisme est associé à des normes langagières : donner au français une valeur comme le latin

des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Règles des unités Ce sont des règles qui se sont imposées dans la deuxième moitié du XVIIe en France, c'est la période classique. Racine est l'exemple du respect de ces règles, notamment dans Phèdre. Il y a 3 règles : Unité de temps : l'action doit se dérouler en 24h pour les pièces de théâtre , et 36h pour les comédies. Dans les tragédies, normalement du lever au coucher du soleil (Phèdre). « Révolution du soleil » Unité de lieu : La tragédie

toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). L'effet de la tragédie doit inspirer la terreur, la pitié et crée chez le spectateur une catharsis, sorte de purification des passions humaines. Exemple: Phèdre de Racine *Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue

modéré, qui fréquente la cour et les salons et qui se plie aux exigences de la raison. Exercice n°1 2. Quels sont les motifs et les formes littéraires du baroque ? La vision baroque du monde s'exprime d'abord, dans la littérature, par le refus des règles et de la régularité : les écrivains rejettent, par exemple, la hiérarchie des genres (l'opposition entre les genres nobles et les genres vulgaires). Ainsi, de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Corneille ou La Tempête (1611) de Shakespeare

retrouver une critique des « pas honnêtes hommes », avec La Fontaine par exemple. Une fascination pour l’Antiquité revient : Andromaque, Phèdre, de Racine. Ce qui a été fait dans l’Antiquité est le meilleur, inégalable. La Fontaine s’inspire aussi de l’Antiquité. Le théâtre classique est fait de conventions, de règles : Aristote : La Poétique. Il faut respecter des règles : les unités de lieu, d’action, de temps, de bienséance, de vraisemblance. Pour Victor Hugo, au théâtre classique, le mieux est ce

image pour décrire le classicisme, puis son rôle en tant que poète révolutionnaire de la langue. I. Evoquation imagée et critique du classicisme  : 1. Métaphore et personnification : Hugo utilise un métaphore qui permet d'assimiler les règles du classicisme avec les ordres de l'ancien régime, il personnifie également les mots, comme s'ils faisaient parties de classes sociales.Comme « bien ou mal né » (L1) qui fais penser au ordres, noble ou non noble. « parqués en castes » (L1) qui fais

terme de classicisme a désigné tant les auteur de l'Antiquité, considérés comme dignes d'être enseignés et imités, mais aussi les auteurs français du dix septième siècle qui ont su développer un art de raison et de mesure, défendant avec ardeur le respect de l'héritage des Anciens, c'est à dire les auteurs de l'antiquité. En fait, le mot « classicisme » est utilisé pour la toute première fois par Stendhal lorsqu'en 1817 il désigne des oeuvres qui ont pris pour modèle l'art antique, c'est à dire en

Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal des Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et sert de base, jusqu’à nos jours, à la grammaire française. Si le XVIe siècle s’était occupé d’enrichir la langue française pour la rendre rivale des autres langues anciennes et si les auteurs accueillaient volontiers toute invention, le XVIIe siècle se charge de l’épurer et d’établir des règles comme avec Vaugelas, et c’est à la fin du XVIIe siècle qu’apparaissent les premiers dictionnaires

texte de remarquer tous ces subtilités. Seulement, il est impossible en tant que spectateur de remarquer tout cela. En effet, l'action se déroule rapidement et il est impossible de demander aux comédiens de rejouer la scène. Il en va de même pour Phèdre de Racine. La personnification des quatre éléments (Air, Feu, Eau, Terre) augmente la peur du lecteur. De plus, Théramène fait l'éloge d'Hippolyte puis dans une analyse, il déplore l'ironie tragique de la mort d'Hippolyte. Ces éléments sont essentiels

leur répercussion dans l’âme des personnages » = Manon Lescaut  Œuvre dont le but reste classique : la passion y est analysée : but = constater lucidemment son pouvoir redoutable et ses ravages sur une âme faible. Ni la foi, ni la raison, ni le respect ne parviennent à venir à bout de cette passion : les discours moralisateurs ne parviennent pas à leur but et ne sont pas écoutés (résultat inverse même, discours de Des Grieux p. 97). Tragédie racinienne : tragédie de « famille » : « met aux prises »