Phedre Respecte T Elle Les Regles De La Tragedie

Règles du théâtre classique au XVII ème siècle Le théâtre de la seconde moitié du XVIIe siècle est souvent appelé théâtre classique parce qu'il répond à un ensemble de règles inspirées du théâtre antique. D'abord tacites, ces règles, connues sous le nom de règles des trois unités, furent formulées explicitement par l'abbé d'Aubignac et avant lui par l'érudit italien Jules César Scaliger En un jour : l'unité de temps (appelée aussi unité de jour ou la règle des 24 heures). L’action ne doit pas

Le 17ieme français est le siècle du théâtre classique. Racine est un dramaturge qui a sus faire des règles des atouts pour son théâtre. Le succès d’Andromaque ne s’est pas démenti depuis sa création, avec Phèdre et Britannicus, elle est la tragédie la plus jouée. La pièce se déroule après la guerre de Troie. Andromaque, veuve d’Hector est devenue la captive de Pyrrhus, roi d’Epire. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais repousse la mise

Les règles du théâtre classique … * La règle des 3 unités : *En un jour : l'unité de temps : L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement

le respect et l'imitation des Anciens. L'écriture classique est fondée sur la raison, le naturel et le vraisemblable. Les œuvres classiques se donnent en effet pour objectif d'amener le public à réfléchir sur ses propres passions. Car l'idéal artistique du classicisme s'accompagne d'un idéal moral incarné dans la figure théorique de l'honnête homme. Cette expression résume toutes les qualités que l'on peut attendre d'un homme de Cour: politesse, culture, humilité, raison, tempérance, respect des

d'une seule et même action, les actions secondaires sont proscrites pour simplifier l'histoire et ne pas perdre le spectateur (ou lecteur). Les règles dites "accessoires" doivent avoir un rapport avec l'action principale. L’unité de temps : la pèriode représentée dans la pièce ne doit pas excéder « révolution de soleil » (Aristote) pour respecter les règles de bienséance et de vraisemblance. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie. Il ne faut pas que cette action dépasse un certain

savoir la raison, l’équilibre, l’objectivité, l’harmonie, la mesure et un strict respect de la forme. Contrairement aux autres courants qui le précèdent, le Classicisme touche principalement la France. Il atteint son apogée avec le règne de Louis XIV, période durant laquelle les écrivains doivent se plier à des règles strictes. Les œuvres classiques doivent être réalistes sans toutefois manquer de respecter les règles de la bienséance.. Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets

LA TRAGÉDIE CLASSIQUE ET LE DRAME ROMANTIQUE A. Rappel des règles de la tragédie classique (XVIIe siècle) Par admiration pour l’Antiquité, le XVIIe siècle s’inspire de la tragédie antique et emprunte la plupart de ses sujets tragiques à l’histoire grecque ou romaine. Racine par exemple s’inspire de l’Iphigénie d’Euripide, auteur grec, pour sa pièce Iphigénie. Le nombre d’actes est fixé. Dans une tragédie classique, vous trouvez 5 actes. Vers français de 12 syllabes (vers alexandrins). L’unité de

l'honneur de sa famille en tuant le père de Chimène). Corneille brosse un portrait de son idéal humain que l'on retrouve par la suite dans toutes son œuvre. L'antiquité romaine lui fournit des figures, des situations fortes pour construire des tragédies où s'affrontent faiblesses humaines, exigences morale, héroïsme et enjeux de pouvoir ( Horace, 1640, où la guerre de Rome et d'Albe se traduit par l'affrontement de deux familles, les Horaces et les Curiaces pourtant unis par des liens sentimentaux)

Origine[modifier] La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de trágos, « bouc » et ᾠδή / ôidế, « chant », il veut dire le « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa

théâtrale. Le terme « comédie » a tout d’abord désigné le théâtre en général. Il trouve son origine en Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie, nous parlerons en premier lieu de son histoire, puis ensuite de