Phedre Tirade Acte 5 Scene 7

discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE de Racine alors que Le mariage de Figaro est du XIIX ème siècle et La leçon d’Ionesco provient

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

Phèdre, une tragédie de la parole La tragédie est le lieu de la parole, spécialement à l'époque classique : le respect des bienséances interdisait de montrer sur scène la violence. Dans la pièce de Phèdre, les mots sont les armes du drame.  En effet, c'est grâce au dialogue que les passions sont découvertes et se développent. La parole échangée avec l'autre donne forme et force aux conflits. Dans l'univers du héros tragique, la relation entre les personnages passe par la parole : aimer, souffrir

ÉTUDE LINÉAIRE 12 ; Racine, Phèdre, Acte IV, scène 6Présentation de l’auteur : Orphelin à l’âge de 4 ans, Jean Racine est élevé par sa grand-mère et reçoit une éducation janséniste à Port-Royal qui l’influence considérablement. Protégé par le roi Louis XIV, ses tragédies rencontrent un grand succès à la Cour. Il excelle dans la peinture des passions humaines qui conduisent inéluctablement les hommes à leur chute. Son œuvre s’inscrit

mort « pathétique », comme Albert Camus, l’utilise dans Caligula, mais d’une façon différente. « Les tragédies modernes », font de la mort de leurs personnages, tel Béranger 1er, des personnages « comiques », « burlesques »: la mort du roi, mise en scène par Ionesco est du ressort d’une « quasi-comédie ». Le dramaturge met le « ridicule » en avant: c’est le théâtre de l’absurde. Dans un premier temps, nous verrons comment la mort « pathétique » est éludée, car elle n’est pas pour le dramaturge une

biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Andromaque’’, ‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible et le plus blessé des peintres. Son destin était de devenir comme son père officier de grenier à sel. Mais

classicisme Le Baroque Question 1   : Les « Tragiques » de Agrippa d’Aubigné ont été écrit vers 665 et 676. Il raconte la guerre de religion entre Catholiques et Protestants et notamment la persécution subie par les Protestants. Dans cette œuvre, il y a 7 livres et se sont des poèmes satiriques et épiques. Dans le texte étudié, « Jugement » , de nombreux éléments prouvent que les « Tragiques » est une œuvre baroque : - Le thème : Surnaturel. Nous avons ici un extrait qui parlent de mort et de résurrection

ne peut-être secouru que par la grâce de Dieu ».Bien que Racine se soit détaché de ses anciens maîtres (ces derniers trouvant le théâtre immoral) on retrouve cette morale dans ses plus grandes œuvres, telles que Phèdre. Phèdre parut en 1677, d’abord intitulée Phèdre et Hippolyte puis Phèdre, représente un sujet fameux de la mythologie grecque emprunté à Euripide, mais il modifiera quelques aspects afin de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance du théâtre classique. Cette tragédie revêt

Andromaque, acte III, scène 8 Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui

historique et social de la première moitié du XVIIe siècle o Baroque et préciosité: le théâtre baroque Corneille: L’Illusion comique,: “la tirade de Matamore” Corneille: Le Cid: « le dialogue des pères », « La tirade de Don Rodrigue » Etude d’un genre littéraire : le théâtre. La parodie du registre épique Les paroles des personnages (stichomythie, dialogue, tirade), l’intrigue (exposition, nœud, dénouement) Répondre à des questions de compréhension Présentations des questions d’interprétation Itinéraire