Philadelphia Museum of Art

L'Étudiant en goguette Il a écrit également plusieurs courts textes ou poèmes explicatifs sur certaines de ses œuvres, notamment pour sa Bohémienne endormie (1897). Quelques œuvres et leurs lieux d'exposition[modifier | modifier le code] au Museum of Modern Art de New York : La Bohémienne endormie (1897) Le Gitan endormi (1897) Le repas du lion (1907) Le Rêve (1910) Berges de la Bièvre près de Bicêtre au Musée d'Orsay de Paris : La Guerre (1893) La Charmeuse de serpents (1907) Portrait de

de stage. Ces opinions doivent être considérées comme propres à leur auteur(e). ABRÉVIATIONS AAMD : Association of Art Museums’ Directors ICOM : International Council Of Museums Met : Metropolitan Museum of Art of New-York MOCA : Museum Of Contemporary Art of California MOMA : Museum Of Modern Art RMN : Réunion des Musées Nationaux SFMOMA San Francisco Museum Of Modern Art TIC : Technologies de l’Information et de la Communication TABLE DES MATIÈRES Introduction.....................

Salander-O'Reilly Galleries, New York EXPOSITION New York, Salander-O'Reilly Galleries, Tapestries after Stuart Davis by Gloria F. Ross, avril-mai 1993, reproduit dans la brochure de l'exposition Japon, Koriyama City Museum ; Shiga, The Museum of Modern Art ; Tokyo, Metropolitan Teien Museum, Stuart Davis, juillet-novembre 1995 8 9 7 BARNETT NEWMAN 1905-1970 Forms on red ground, circa 1945 Gouache sur papier 30 x 22 cm 14 000 /18 000 ¤ PROVENANCE Ancienne collection Sarah Newman (soeur

fabriqué - le corps transformé : l'apparence qui change forme = extérieur figure = organisation interne déformé, défiguré Les deux vont changer de forme en changeant d'apparence : vision (ce que l'on voit) culture arabo musulmane à développé un art visuel. a). Le corps transformé et l'héritage gréco-romain La figure de zeus zeus lançant la foudre, le calcaire, c-500 avant JC, chypre, musée de chypre à Nicosie. zeus le dieu des dieux dans la mythologie grecque antique (considéré comme

le Whitney Museum of American Art et le Tate Modern Museum à Londres. Son fils nait également en 1960. Il deviendra le sujet de nombreux tableaux, découpages et estampes. Vincent écrira plusieurs textes sur le travail de Katz.  Le Colby College lui a remis un doctorat honorifique en 1984 et en octobre 1996, son musée, le Colby College of Art a ouvert une aile dédiée à Katz qui comporte plus de 400 peintures à l'huile, collages, estampes donnés par l'artiste. En 1994, la Cooper Union Art School a

1882 à Nyack/New York aux États-Unis. Il est le fils de Garrent Henry Hopper et de Elizabeth Griffiths Smith-Hopper.En 1899-1900, après la High-School, il fréquente la Correspondence School of Illustrating à New-York, une illustre académie de publicité.De 1900 à 1906, il fait des études à la New-York School of Art, d'abord d'illustration, puis de peinture; il est l'élève de Robert Henri et de Kenneth Hayes Miller.En 1906, il se rend pour environ 9 mois en Europe, Hopper visite l'Angleterre, les Pays-Bas

d'identification principalement tournée vers des figures marginales de la société. Le divorce de ses parents jouent aussi un rôle dans la perception de l'artiste, abandonnée par son père elle sera marqué par des séquelles émotionnelles qui feront basculer son art dans un désir militant et dans une force suggestive, voulant émouvoir et convaincre à travers l'image. C'est à dix huit ans qu'elle décide de devenir photographe, elle travaille alors comme assistante auprès de portraitistes de studio à New York. Elle

aussi des valeurs spécifiques (attachement à la liberté, esprit d’entreprise, un certain puritanisme…) qui mélange aussi bien culture populaire (à travers les films à happy end, les soap operas, les séries…) qu’une culture élitiste (le célèbre Museum of Modern Art de New York). Quoi qu’il en soit, ce modèle culturel est devenu un objet marchand à vendre, pour faire de l’argent. • Ce modèle culturel s’est largement diffusé sur la planète, d’abord en Occident puis depuis aujourd’hui dans les pays du Sud

psychologique et révèlent un curieux sens du drame. Citons ceux de ses amis (Max Jacob, 1916, Düsseldorf ; Jacques Lipchitz et sa femme, 1917, Art Institute, Chicago), ceux de simples anonymes (Petit Paysan, 1918, Tate Gallery, Londres), ses célèbres nus d'après modèles (Nu couché, 1916, Courtauld Institute, Londres ; le Grand Nu, 1917, Museum of Modern Art, New York) et enfin les nombreux portraits de sa jeune compagne, Jeanne Hébuterne. [pic] [pic] [pic]

marbre et le safran liquide évoquent à l’inverse le luxe excessif qui est désormais d’usage au théâtre. Ce même usage des négations se retrouve au vers 106: « scena sine arte fuit » , ainsi qu’au vers 113: « plausus tunc arte carebant » . Le terme ars, art, technique est ici connoté négativement au sens d’artifice. (A rapprocher des textes sur l’âge d’or, qui tous, se fondent sur la négation de l’époque présente). La simplicité est valorisée par l’importance accordée au cadre naturel, dans lequel s’organisent