Photographe

de 15 ans environ. Est ce que vous pouvez nous résumer en quelques mots leurs début, à partir de quoi leur carrière a démarrer ? En fait je pense surtout que Louis et Auguste on d'abord été influencé par leurs père, Antoine Lumière, un photographe-portraitiste d'art qui possédait un studio de photographie à Lyon. Cela ne nous explique pas pour autant ce qui a permis à ces deux homme de connaître un grand succès ?! J'allai y venir. Il faut préciser que le véritable génie est tout de

Hamburger 1. Présentation de l'artiste Death by Hamburger a étais fait par David Lachapelle. Né dans le Connecticut en 1969, David LaChapelle doit son premier travail de photographe à Andy Warhol qui l’a engagé peu après sa sortie de lycée pour le magazine Interview. Il fait aujourd’hui partie des 10 plus grands photographes du moment dans le classement du magazine American Photo. Il est trés connu dans le monde de la mode, du cinéma. Il a réalisé de nombreuse couvertures de magazines et d'albums

elle ne néglige pas son environnement pour donner un aspect plus réaliste à l’image (comme par exemple la photographie de Lucien Lorelle pour la croix rouge datant d’environ 1950 ou une pauvre femme se tient dans un appartement insalubre). Les photographes humanistes ont des valeurs de respect, de fraternité, et de paix. Ils veulent grâce à leurs photographies sensibiliser les personnes à la misère et la pauvreté de l’après-guerre, dans un cadre qui représente la dure réalité de l’époque.

de l’hôtel de ville : Introduction : Le baiser de l’hôtel de ville est une photographie datant de 1950 en noir et blanc de Robert Doisneau prise comme l’indique son titre, place de l’hôtel de ville , à Paris.. Robert Doisneau (1912-1994) est un photographe français pour lequel Life, un magasine célèbre de l’époque avait demandé à cet auteur déjà connu une série de photographies sur l’amour et Paris. Une des plus célèbres fut celle du baiser de l’hôtel de ville. Alors qu’il était dans un café, il

 Cindy SHERMAN (photographe) *SA VIE : Cindy Sherman est née le 19 janvier 1954 à New York, elle est une artiste et photographe américaine, liée à l'art contemporain. Elle est connue pour ses séries d'autoportraits. *SON OEUVRE : « Untitled film stills » (« Photographie de plateau sans titre ») est une série d’environ 69 photos en noir et blanc qui reprend le genre des « stills » des films de série B des années 1950. (série B : film à budget réduit, tourné rapidement et dont le générique

chimiques pour en finir avec l’ennemi communiste. -Son histoire :-Dates, lieux … Cette photographie a été prise le 8 juin 1972 par Nick Ut après le bombardement au napalm*du village de Trang Bang. Des soldats, des cameramen, des journalistes et des photographes, parmi lesquels se trouve Nick Ut, assistent à l’attaque. Ils voient s’échapper d'une pagode et courir vers eux des rescapés pour la plupart grièvement brûlés. Parmi eux, Kim Phuc, la petite fille au centre de l'image. Elle est nue car elle s’est

conflits religieux, des déplacements de population et des conflits de frontières. Lors de la prise de la photo Gandhi exige que la photographe devait elle-même s’avoir filer le coton avec le rouet ce qui lui prend plusieurs mois a apprendre et qu’elle devait garder le silence totale, il ne voulait venant de sortir de la domination britanniques laisser la photographe diriger, elle a eu des difficultés pour prendre la photo qui est a contre jours, ne disposant que de 3 ampoules flash donc de 3 essais

nombreuses manifestations pacifiques et de marches pour la paix. Marc Riboud saisit ce moment unique à celle d’octobre 1967, lorsque les manifestants envahissent, à Washington, le Pentagone. 2) Présentation de l’auteur Marc Riboud, né en 1923, est un photographe professionnel français. En 1951, il rencontre Henri Cartier-Bresson et Robert Capa, les fondateurs de l’agence Magnum Photos, qu’il intègre rapidement et qu’il présidera pendant quatre ans. En 1953, il obtient une publication dans le magazine Life

parcours artistique et vision 8 V. La gallérie des photographies : prises de vue et art-vertising 17 VI. Les mots des critiques 21 VII. Conclusion 22 VII. Bibliographie 23 L’univers visuel de Spencer Tunick I. Introduction Spencer Tunick photographe des nues. Sa perspective sur le nu, cependant, est tout à fait particulière. Ses « installations » des nus comptent cents ou même milles personnes éparsées dans des décors urbaines. Il n’est pas intéressé du corps humain, il lui utilise seulement

rare qui va s’ioniser sous l’action d’une très haute tension, provoquant un éclair lumineux très intense, de l’ordre de la dizaine de millions de lumens, d’une durée très brève, typiquement de l’ordre de 1/1000ème de seconde. Que recherche un photographe lorsqu’il désire s’équiper en flash? En priorité, une qualité de lumière (répartition homogène, température de couleur constante et vitesse de recyclage). Il exige aussi une gamme étendue d’accessoires, différents types de réflecteurs, des nids