Photographe

professeur donc on peut supposer qu'il écoute le cour. Ensuite, derrière lui il y a deux autres élèves dont un qui a l'aire plus jeune que ses camarades. On peut voir un garçon qui a les yeux grand ouvert comme si il était impressionner par le photographe, puis un autre qui regarde l'horloge. En arrière plan, nous pouvons voir une armoire avec marqué 'Buffon' on peut ainsi supposer que cela peut être le nom de l'école, à côté de l'armoire il y a un mur rempli de dessins ou de photos on ne distingue

l’auteur les photographies peuvent être comprises selon trois points de vue, trois modes qui correspondent à trois actions : - faire : ce qui correspond au mode de l’operator (le photographe) - regarder : le mode du spectator, celui qui regarde - subir : le mode de la cible, l’objet, le spectrum. N’étant pas photographe, il n’a à sa disposition que deux expériences : celle du sujet regardé et celle du sujet regardant. L’auteur constate que la Photographie reproduit à l’infini, mécaniquement, ce

Angeles. Il fréquente le Lycée de Hollywood et lorsque ses parents se séparent, commence à travailler dans un labo commercial où il développe des tirages signés de stars. C'est en 1949,alors qu'il retourne en Europe qu'il entame sa carrière de photographe professionnelle.C'est une photo d'un dépôt de train de Henri Cartier-Bresson qui lui révèle qu'une belle image peux se cacher dérrière une banalité du quotidien. Il repart à New York dans les années '50 et s'y établit, même si pour lui "s'établir

la photographie : Dali montre un réel intérêt pour la photographie. Ainsi, il travaille avec des photographes comme Man Ray (acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris) ou encore Robert Descharnes son ami et collaborateur-photographe qui à pris sans aucun doute le plus grand nombre de clichés de Dali, L’homme et son œuvre pendant 40 années. Il travail aussi avec le photographe de mode Marc Lacroix pour qui il pose en 1970 pour une série de portrait délirant, notamment « Dali à

(1918-1930) (Neue Sachlichkeit) est un mouvement artistique apparu en Allemagne[->5] dans les années 1920[->6] et qui succède à l'expressionnisme[->7]. Une école plus réaliste qui renoue avec le rendu veridique et une fidélité au motif/sujet .Des photographes qui métrisent la technique photographique un mouvement qui marque la culture Allemande .Une technique qui va se developper au lendemian de la grande guerre ( 1 iere) l'artiste doit être investis et doit dépeintre le monde telle qu'il est .Ils doivent

David Lachapelle David Lachapelle est un photographe américain de 46 ans, connu en particulier dans les domaines de la mode, de la photographie moderne et de la publicité. C’est après son premier cliché, une photographie de sa mère, que lui vint une passion pour la photo. Dès lors il entre à l'école des arts, où il aura la chance de travailler avec Andy Warhol. Son travail, très largement inspiré par le surréalisme, la pornographie ou même l’humour noir le mène à travailler avec de grandes

Berlin depuis la tour de la Radio), 1928 . Epreuve gélatino-argentique collée sur carton, 24,5 x 18,9 cm. Laszlo Moholy-Nagy est un artiste hongrois, naturalisé américain, né en 1895 et mort en 1946, il ne s’est jamais déclaré être photographe mais peintre, ses activités photographiques viennent en appui d’une démarche artistique et esthétique. Théoricien et praticien, c’est en tant que professeur à l’école du Bauhaus, qu’il va surtout transmettre ses réflexions et expérimenter la photographie

Robert Mapplethorpe « La beauté et le diable sont la même chose » Robert Mapplethorpe (4 novembre 1946 – 9 mars 1989) était un photographe américain célèbre pour ses portraits en noir et blanc très stylisés, ses photos de fleurs et ses nus masculins. Le caractère cru et érotique des œuvres du milieu de sa carrière a déclenché des polémiques sur le financement public de l'art aux États-Unis (culture wars). Mapplethorpe est né dans une famille catholique d'origine anglo-irlandaise à Floral

« réaliste » s’en est trouvé éclipsée. Cependant la photographie ne joue pas un rôle dans l’art, il s’agit d’une question pratique, d’instantanéité et de reproduction. Aucun questionnement ne surgit encore, la photographie doit être réaliste. Les photographes se spécialisent dans les scènes de genre, la photographie d'histoire ou le portrait. L’appareil photographique n’est alors qu’un outil, pareil à une hache pour un bûcheron. Cet outil va se perfectionner, se développer (Kodak en est l’exemple le

une photographie ? Une photographie peut être perçu selon trois points de vue clefs : celui de l'Operator (celui qui prend la photo), du Spectator (le spectateur, celui qui regarde) et du Spectrum (le sujet photographié). L'auteur n'étant pas photographe, il s'attache à analyser la place du Spectator et celle du Spectrum. Le point de vue du Spectrum Il s'agit du modéle de la photographie. Lorsqu'un sujet se fait photographie, celui-ci adopte une posture, une attitude, pose un certain regard