Photographie documentaire

La photographie documentaire 1-Définition général La photographie documentaire (on parle parfois également de style documentaire) est un courant de la photographie qui se distingue par une approche prônant un effacement du photographe au profit d'une image se voulant réaliste et tendant vers la neutralité.C’est très souvent des témoignages. 2-Historique Lors de l’acte de naissance de la photographie, dans son rapport à la Chambre des Députés du 3 juillet 1839 à Paris, Louis Arago présente

Age:trente-deux ans. Nipomo, Californie. Photo originale non retouchée Propos sur la photographie par Jean-François Devillers : http://theoriedesimages.wordpress.com/tag/dorothea-lange/ Rendre compte d’une crise par des images photographiques et plus précisément, faire connaître par l’image la situation de personnes affectées par une crise ne va pas du tout de soi. Parce que la photographie n’est pas et ne saurait être un simple prélèvement de la réalité à un endroit pour la faire voir

Sémiologie Exposé « La Forme-Tableau » GENERALITES : Depuis les années 1980, l’agrandissement des formats en photographie est associé à la reconnaissance artistique du médium et à une forme contemporaine du tableau alors que pendant un demi-siècle, le tirage géant a précisément représenté le contraire de l’art : une image faite pour la communication de masse, aussi immédiate qu’éphémère. L’exposition “Signs of Life” à Washington en 1976, collaboration des architectes Robert Venturi, Denise Scott

ans. Nipomo, Californie. Photo originale non retouchée Propos sur la photographie par Jean-François Devillers : http://theoriedesimages.wordpress.com/tag/dorothea-lange/ Rendre compte d’une crise par des images photographiques et plus précisément, faire connaître par l’image la situation de personnes affectées par une crise ne va pas du tout de soi. Parce que la photographie n’est pas et ne saurait être un simple prélèvement de la réalité à un endroit pour la faire voir

Les caractéristiques esthétiques du style documentaire, comme prônées principalement par Evans, visent à mettre au point un protocole pour conserver le mieux possible les traces : Impersonnalité Impersonnalité : l’impersonnalité est un critère de qualité. Il s’agit de l’impersonnalité de la prise de vue mais aussi de l’impersonnalité du modèle qui, lui aussi, doit être un parfait anonyme Refus des marques traditionnelles de l’art : pas de transfiguration de la réalité, pas d’apport d’élément

Considérer la photographie comme un art a depuis toujours suscité de nombreuses interrogations. Vue comme purement mécanique et dénuée tout sens créatif, esthétique, artistique, la photographie à longtemps été reléguée au rend de simple technique. Elle entretient pourtant depuis toujours un lien plus ou moins fort avec les beaux-arts. D’abord simple servante de ceux-ci, elle est utilisée comme modèle pour les peintres et sculpteurs. Petit à petit, la photographie veut se servir

Celui-ci apprend la photographie lors de son service militaire et ils ouvrent ensemble un magasin de photo de mode après la Seconde Guerre mondiale. En réalité, c'est Allan qui prend les photos, Diane tient le rôle de styliste et démarche auprès des agences. Ses premières photos personnelles ne datent que de 1957 environ. Elle s'extrait peu à peu du duo qu'elle formait avec son mari au profit de son inspiration. Le couple se sépare en 1960. Elle étudie alors la photographie à la New School for

Histoire de la photograhie De la photo social à la photo documentaire. Quel est l'acte de la photo docu ? Quelles csq ? Comment on passe d'un engagement sociale à une photo docu ? 1938 : le museum moderne art presente la première expo photographique.  « americain photographs de Walker evans. Portrait et architecture. Photographie reportage. Personne touché par la crise. Elles doivent ainsi faire face , elles loue leur terrains. Sud des EU. Commerçant et rue. → Deuxième partie de

objectif ou d’une caméra. Depuis son invention, la photographie a su tirer parti de nombreuses innovations technologiques et techniques dans les domaines de l'optique, de la chimie, de la mécanique, de l'électricité, de l'électronique et de l'informatique. Cependant, avec l'avènement de la photographie numérique, ces trucages qui n'étaient auparavant accessibles qu'à des connaisseurs, deviennent presque à la portée de tous. Magazines, affiches, photographies, reportages, vidéos : ces images embellissent

et 25 secondes. Couleur.  Henri Cartier-Bresson est l'un des photographes Français les plus emblématique de par sa reconnaissance mondiale. Avec la sortie de ces documentaires, réalisés entre les années 1930 et 1970, il prouve son attachement pour le cinéma documentaire, médium qu'il conçoit comme " une alternative à la photographie dans la manière de voir le monde et d'en saisir le mouvement. " Quelques temps avant sa mort, un projet sous l'égide de la Fondation HCB lui tient particulièrement