Photographie Est Elle Un Art

Sophie Calle ne suit pas d’études d’art. De 1970 à 1979, elle voyage dans le monde entier et vit en exerçant de petits métiers. Elle apprend la photographie. Elle développe un travail d’artiste dès son retour en France en 1979. Sa première exposition personnelle a lieu en 1981 à Genève. Depuis 1979, Sophie Calle présente des installations de photographies en noir et blanc et de textes, réalise des films et écrit des récits semi- autobiographiques. Dans son œuvre, elle mélange l’art et la vie, s’inspire

Constantin Brancusi : «Autoportrait dans l’atelier» La photographie de Constantin Brancusi : « Autoportrait dans l’atelier » :  Sommaire : - Introduction (naissance, mort, lieux, …) - « Autoportrait dans l’atelier » (Description du tableau) - « Autoportrait dans l’atelier » (Analyse de l’œuvre) - « Autoportrait dans l’atelier » (Pourquoi cette photographie ?) - « Autoportrait dans l’atelier » (Impressions personnelles) Introduction :

Land art Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Les œuvres les plus imposantes

cette démarche et au fil du projet je me suis imaginée être dans un train sans connaître la station d’arrivée et cette arrivée s’est présentée en bout de course sans être vraiment préméditée. La première planche (Le mouvement de l’eau) est la photographie d’un triptyque (3 toiles de 40x40 cm) qui présente le cycle de l’eau. L’eau est la condition de la vie. La source en est la naissance. Le triptyque est vertical pour aller avec l’écoulement de l’eau. Les trois panneaux doivent être vus en même

sont pas d’actualités. C’est pour cela que nous avons décidé que nous tenterons de vous réconcilier avec cet art et avec les grands poètes « De l’Antiquité à nos jours » La poésie est un art qui existe depuis des siècles plus précisément depuis l’Antiquité qui provient du grec poêsis qui signifie « création » qui lui-même est composé de deux verbes suivants « Créer » et « Faire » .Cet art qui permet d’exprimer les sentiments à travers les mots , grâce à la sonorités des mots ,aux rimes … Vous

continuité et évolution). Afin de comprendre l'enjeu du portrait photographique il convient de rappeler tout d'abord les spécificités du médium. Ainsi, les conflits et tensions entre l'art et la photographie sont désormais assumés voire revendiqués par les artistes. Dans son principe, la photographie oscille entre enregistrement du réel et représentation de la réalité. Le succès du portrait photographique à travers sa démocratisation pose la question de la fidélité de l'image et de son imitation

lieu « SOLO SNOW », une exposition de Michael Snow (Commissaire : Louise Déry – Scénographe : Jacky Lautem) Michael Snow est un artiste pluridisciplinaire Canadien, né en 1929 à Toronto. Il c’est fait connaitre grâce au cinéma. Mais jongle entre photographie, installation et projection sonore et vidéographique. Il expérimente au travers de ses différents médiums. « Solo Snow » montre le caractère pluridisciplinaire et expérimental de cet artiste qui en a inspiré plus d’un, tel que Chantal Akerman

sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : « Je crois que l’Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait

................ p° 11 1 Présentation du projet Domaine artistique : Art du visuel, de l'espace et du quotidien Thème : Art, État et Pouvoir, art de la rue ( art du corps ) Nom de l'auteur : JR Titre : Face 2 Face Date de création : 2007 Lieu d'exposition : Israël et Palestine Dimensions : Affiches géantes, elles changent en fonction des surfaces d'affichages. Type d' œuvre : photographies, affiches JR JR est un artiste contemporain français, il est né le 22 février

de l’œuvre est « le baiser mortel » aussi appelé « le baiser de la fraternité ». C'est une peinture murale. L'auteur est un artiste russe : Dimitri Vrubel. Cette peinture a été crée en 1990 sur le mur de Berlin. La peinture est inspirée d'une photographie prise par le français Régis Bossu en 1979, lors de la célébration du 30ème anniversaire de la création de la RDA. Les dimensions sont : 365 x 480 cm. Cette peinture se trouve au East Side Gallery, Berlin-Est, Allemagne. Présentation L'artiste