Photographie Est Elle Un Art

L’art actuel HAR3220 Travail présenté à : Marie Fraser La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction par Simon Dor Université de Montréal Vendredi, 20 avril 2007 1 La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction Le photomontage L.H.O.O.Q. que Marcel Duchamp propose en 1919 à partir de la Joconde entraîne une relecture de l’œuvre de Léonard de Vinci. Derrière l’aspect ludique et ironique de cette relecture, il pose d’emblée la problématique de la réappropriation

ans. Nipomo, Californie. Photo originale non retouchée Propos sur la photographie par Jean-François Devillers : http://theoriedesimages.wordpress.com/tag/dorothea-lange/ Rendre compte d’une crise par des images photographiques et plus précisément, faire connaître par l’image la situation de personnes affectées par une crise ne va pas du tout de soi. Parce que la photographie n’est pas et ne saurait être un simple prélèvement de la réalité à un endroit pour la faire voir

question dans l’histoire de l’art du lien entre peinture et photographie, car ces deux approches artistiques semblent s’opposer. De nombreux artistes et écrivains, comme Vuillard, Delacroix ou Zola, ont approuvé cette découverte, mais aussi contestée particulièrement par Baudelaire, Delaroche et Ingres. Nous aimerions savoir quelles ont été les critiques faites à la photographies lors de ses débuts au XIXème siècle. La toute première photographie remonte à près de deux siècles, en 1827, mais c’est en

appartient au mouvement artistique POP ART, qui signifie au départ "art populaire". Pourquoi populaire ? Le pop art dénonce la consommation de masse à tout prix et présente l'art comme un simple produit à consommer : éphémère, jetable, bon marché... Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol,

tout en explorant la culture populaire et les produits de consommation de masse. I.2. Période des années 1960 Andy Warhol réalise en premier des tableaux inspirés de comics. En 1962, le peintre participe à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau Réalisme. Suite à cette exposition, il invente ses premiers toiles consacrées aux biens de consommation (Coca-Cola) et entame une série de pochoir de la boîte de soupe Campbell. Au printemps 1962, il introduit la technique de la sérigraphie

nécessaires pour parler de certaines oeuvres. Les mots soulignés sont définis à un autre endroit du document. Généralités Sujet : ce qui est représenté dans une oeuvre. On classe les oeuvres par genre, c'est à dire en fonction de leur sujet : • art figuratif : art qui représente quelque chose (il peut être réaliste, imaginaire, expressionniste), s'oppose à l'art nonfiguratif (ou abstrait) • portrait, autoportrait, caricature • nature morte, vanité • paysage • scène (religieuse, historique, mythologique)

(appelées « comics »), feuilleter les magazines, colorier … Il s’intéresse également très tôt à la photographie. Caractère de son œuvre : Pop’Art Son œuvre graphique s’inscrit dans le  mouvement du  Pop’Art. On dit d’Andy Warhol qu’il était le « Pape du Pop ». Sa technique : Comme beaucoup d’artistes, Andy Warhol aimait combiner les techniques et en particulier la peinture, la photographie et la  sérigraphie LA SERIGRAPHIE La sérigraphie (du latin sericum la soie et du grec graphein l’écriture)

PARIS, MONTPARNASSE Andreas GURSKY, 1993 Quels éléments de la photographie Paris, Montparnasse d’Andréas Gursky en font une œuvre d’art ? Andreas Gursky Andreas Gursky é en Allemagne en 1955, d’un père photographe commercial, Andreas Gursky est l’un des plus grands photographes européens contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les

Le violon d’Ingres de Man Ray Le violon d’Ingres est une célèbre photographie réalisée par l'artiste américain Man Ray en 1924. Elle a pour dimension 28,2 x 22,5. C’est une épreuve aux sels d’argent rehaussée à la mine de plomb et à l'encre de Chine. Epreuve voulant dire en langage photographique : Image photographique positive généralement tirée sur papier, obtenue d’après un négatif transparent. C’est une photographie emblématique du mouvement surréaliste qui a fait l’objet de nombreuse

passé comme morte dans les têtes d’Ingres ou d’Holbein". En campant un personnage, l’artiste cherche à représenter la vie, à opposer cette image au "champ de mort" que le poète évoque dans le texte cité ci-dessus. Très vite après son invention, la photographie se consacre au portrait, allant jusqu’à reprendre certaines fonctions qu’assuraient la peinture et les arts graphiques. […] Si le souci du portrait se partage historiquement entre la ressemblance et l’expressivité, la visée mimétique qu’il accomplit