Photographie Est Elle Un Art

décisive dans son Laocoon (4), en tentant de dégager la spécificité de chaque art, mais il a fallu attendre l'époque moderne pour voir peu à peu disparaître les frontières. Désormais il y a des images et non plus des arts rigoureusement séparés, définis par leur fonction représentative ou leur destination cultuelle. Le contexte d'aujourd'hui n'est pas non plus celui de l'idéal romantique considérant que l'art devrait être un art total, débarrassé des cloisonnements et visant à la fameuse synthèse ou à

c;kjth,g;La technique employée par Vrubel est similaire à celle qu'il utilise d'une manière générale depuis plusieurs décennies, soit la reproduction picturale d'une photographie de visage d'une personnalité médiatique, le plus souvent politique, photographie ensuite modifiée et stylisée pour les besoins de l'œuvre. La photographie qui a servi de modèle à la peinture est un cliché en noir et blanc de Régis Bossu, un photographe français qui couvrait l'actualité allemande à cette époque3 pour l'agence

peut évoquer le portrait photographique sans d'abord présenter un bref aperçu de l'histoire de la photographie. La première photographie faite par Niepce et les premiers essais photo-chimiques datent de 1826. Les premières photographies positives sur papier ont été réalisées par Daguerre en 1833, puis il donna son nom à son invention en 1935, le daguerréotype. Ce procédé primitif de la photographie fut une invention majeure du XIXème siècle. Elle concurrence notamment le portrait pictural. Une des

Dissertation : « Peut-on tout photographier ?? » Aujourd’hui nous vivons dans un monde où l’image fait partie intégrante de la société. L’image d’une personne mais également l’image d’un événement. Le magazine français VSD en a d’ailleurs fait son slogan : « le poids des mots, le choc des photos ». En effet, tous les jours, nous pouvons voir sur internet, ou dans les journaux, des images choquantes, qui nous interpellent, nous bouleversent. Ou encore, la photo du dernier suspect d’un crime, accompagné

d’intérieur. Le palais Stoclet est représentatif du concept d'œuvre d'art totale, développé au début du siècle, indissociable de sa décoration extérieure et intérieure, de son mobilier et objets usuels et de ses jardins. Autre symbole, du mouvement Art and craft, La Red House. Elle a été créée par William Morris et Philip Webb en 1859 au sud-est de Londres, à Bexleyheath. Le nom de Red House provient de l'utilisation de briques rouges avec, pour la première fois, une structure organique : c'est la

I/ LA PHOTOGRAPHIE EST UN MODE D’EXPRESSION A) La Photographie La photographie est un moyen technique et mécanique de conserver une représentation graphique des moments, des objets ou des gens. Mais c'est aussi un moyen d'expression plus ou moins abstrait, portant la signature de son auteur, le photographe. Le terme photographie possède trois sens : * C'est la technique qui permet de créer des images par l'action de la lumière. * C'est une image obtenue par cette technique.

Contexte historique esthétique Durant dix ans, plusieurs artistes aux horizons divers – Léger, Brâncuşi, Sati, Gaudier-Brzeska, Ray, Minne, Duchamp, etc... -, échangent leurs idées, multiplient les expérimentations, repoussent les limites de cet art que domine le roi Rodin. Tous essayent de sortir de l’influence du naturalisme pour apporter une réponse à : Qu’est-ce que la sculpture moderne ? Difficile toutefois d’oublier l’omniprésence du maître qui est alors au faîte de sa gloire avec une série

Raymond.Balestra@ac-nice.fr La taille des personnages Debout, la Vierge serait beaucoup plus grande que le Christ. Imperfection ? Traduction symbolique ? Construction perspective (le groupe étant vu en contre plongée par le spectateur) ? Les photographies de Robert Hupka A consulter sur le Web : cadrages et points de vue diversifiés, gros plans… Les Piéta inachevées de Michel Ange La Piéta dite Rondanini et la Piéta Bandini Raymond Balestra Conseiller Pédagogique Départemental en Arts Visuels

limitatif : Le portrait photographique de 1960 à nos jours, continuité et évolution. Dans son principe de base, la photographie hésite entre une représentation fidèle de la réalité et un enregistrement du réel. L'histoire du portrait photographique est empreinte de l'histoire de la peinture, mais également de la science pour les aspects techniques et chimique de la photographie argentique, mais aussi numérique. La démocratisation du portrait soulève des questions de vérité et d'identité puisque

Lautréamont. C'est ainsi que ce recueil fut découvert par les surréalistes et cette phrase devint l'emblème de ce mouvement. Man Ray rend donc hommage au surréalisme en mettant en scène par le biais de la photographie cette phrase célèbre, il lie ainsi tout comme Apollinaire l'écrit et la photographie. Si les surréalistes apprécient tant cette phrase c'est qu'elle parle d'une rencontre fortuite, ce qui nous en mene donc à l'inconscient, aux hasard, concept primordiaux de ce mouvement. Nous pouvons reprendre