Photographie Et Peinture

un bref aperçu de l'histoire de la photographie. La première photographie faite par Niepce et les premiers essais photo-chimiques datent de 1826. Les premières photographies positives sur papier ont été réalisées par Daguerre en 1833, puis il donna son nom à son invention en 1935, le daguerréotype. Ce procédé primitif de la photographie fut une invention majeure du XIXème siècle. Elle concurrence notamment le portrait pictural. Une des fonctions de la peinture va alors s’effondrer, détrônée par

précédente édition du festival faisait la part belle à la peinture, technique pratiquée parmi tant d’autres par les artistes contemporains. Si la peinture comme médium artistique est quasiment absente de l’édition de Paul Ardenne, le pictural en “ce qui se rapporte à la peinture” est lui à l’inverse très présent. En quoi les photographies, vidéos et installations présentées dans l’édition 2012 du Printemps de septembre ont-elles à voir avec la peinture et quelle est la nature de ces relations sont les

la photographie préraphaélite L e préraphaélisme est un mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848. S’il a été avant tout un mouvement pictural , il a énormément intéressé les photographes de l’époque, qui ont repris ses thématiques dans leurs propres travaux : la passion de la mise en scène, l’innocence, et l’imaginaire. Ces travaux sont les premiers à poser les bases de la photographie artistique, amorçant un des mouvements photographiques les plus importants , le pictorialisme,

englobe-t-elle l’autoportrait ? FRANCIS BACON, Autoportrait, 1978, huile sur toile, 35 x 30 cm, New York, coll. part. IRVING PENN, Francis Bacon à Londres, 1962, photographie. HELENE SCHJERFBECK, Autoportrait à la tache rouge, 1944, huile sur toile, 45 x 37 cm. 3 GUNTER BRUS, Autoportrait, 1964, photographie, 50 x 40 cm. Les photographies d’Arnulf Rainer rappellent l’art européen des années 20, dans lequel le visage était souvent imaginé comme un masque plutôt que comme une fenêtre ouverte sur l’âme

Lucien Clergue est né à Arles en 1934. Il apprend le violon avant de se consacrer entièrement à la photographie. Ses premiers travaux sont marqués par la mort, les bombardements, il photographie les charognes des bords du Rhône, les corridas. Puis ce sera les nus de la mer, les paysages de Camargue et les éléments qui la compose: l’eau, le sable, les herbes, les signes du vent. Ses rencontres avec Cocteau puis avec Picasso en 1953 seront décisives. Une amitié très forte liera les deux hommes jusqu’à

étudié les arts graphiques à Nuremberg. Avant de se lancer dans le Land Art, il était peintre. Il l’a laissée de côté la peinture car il pense qu’elle traîte la nature de facon artificielle. C’est donc en 1972, qu’il s’intéresse à la nature et qu’il commence à travailler avec. C’est grâce à la peinture qu’il est entré dans le monde de la nature. Par la suite, il apprend la photographie. Il veut nous faire découvrir la poésie de la nature et de sa dimension divine. 2- CONTEXTE- Parlons du contexte :

procédé consistant à modifier une image. Cela regroupe diverses techniques, que ce soit de la peinture pour modifier légèrement l’aspect de la toile, ou encore de simplement passer une photographie en noir et blanc jusqu’à aller modifier complètement l’apparence d’une image, tout cela qualifie une retouche d’image. Il y a cependant une définition plus précise de la retouche d’image en matière de photographie, il s’agit de corriger des défauts d’aspects, d’éclaircir et assombrir l’image, jouer sur

né en 1947, artiste, photographe français. C'est avec la découverte du Land Art et du Carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges Rousse choisit d’investir des lieux abandonnés pour y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue. Ses premières expositions de ses photos sur grands formats datent de 1981 et se sont tenues dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal.), aux États-Unis, au Québec, en Amérique latine. Contexte artistique

du XX e ? I – Les Débuts Invention de la peinture impressionnisme L’invention du tube de peinture à révolutionner le XIX e siècle. A cet époque cette nouvelle invention à permis aux peintres de transporter littéralement l’atelier et de peindre « sur le motif », c’est-à-dire devant le sujet même. Les artistes peuvent ainsi peindre les paysages qu’ils désirent. De plus l’invention des tubes de peinture leurs à permis de moins gaspiller le peinture qu’ils réalisaient à l’aide de pigments. C’est

présente la mise en abyme. Par exemple, la représentation d’un tableau de peinture dans un tableau de peinture ou encore la prise d’une photographie dans une photographie. La reproduction interdite René MAGRITTE La reproduction interdite, René MAGRITTE (1937) Cette œuvre est une peinture réalisée par René MAGRITTE. Cette peinture représente un homme vu de dos qui se tient devant un miroir dont le