Photographie Et Peinture

culture contemporaine est donc cet aspect de la reproductibilité à l'identique qui fait qu'il n'y a plus une seule œuvre originale mais plusieurs originaux possibles. La photographie en est un très bon exemple. Les pellicules et les tirages photographiques peuvent être dupliqués à l'infini, il n'existe pas une seule photographie. Toute chose reproduite techniquement perd corrélativement son hic et nunc. Mais quand cette perte touche l’oeuvre d'art, elle s’en prend à son authenticité, c'est-à-dire

(dont la photographie, la sculpture, le cinéma et un peu d'écriture). 2)Tout sur Christian Boltanski : Née le 6 septembre 1944 par son père juif et sa mère catholique, Christian Boltanski n'eut pas de vrai scolarité pour diverses raisons et difficultées. Lorsqu'il atteingnit l'âge de 14 ans il fit ses premières peintures dans un courant figuratif, mais comme dis précédemment il abandonna en 1967 la peinture pour s'orienter vers des matériaux plus expérimentaux comme la photographie,le cinéma

mais plutôt de renier en bloc les idées jugées trop classiques. C’est le poète et collectionneur André Breton qui dominera les Surréalistes. Ainsi, le Surréalisme est avant tout un mouvement littéraire, qui se propagera aux arts plastiques, à la photographie, au cinéma mais aussi à la sculpture. (Lecture de la définition donnée par le manifeste). Les Surréalistes tendent à rejeter la raison, l’intervention et la volonté de l’artiste dans l’œuvre, visant à reproduire les mécanismes du rêve. Pour y

dans une famille pauvre et étudie l’art à l’Art Institute de Kansas City, puis à l’Académie Julian à Paris. •C’est un artiste plasticien américain. Il est considéré comme le précurseur du Pop Art ; ses réalisations vont de la peinture à la gravure, en passant par la photographie, la chorégraphie et la musique. Il est mort le 12 mai 2008 à Captive Island en Floride premières œuvres : sont les White Paintings, début des années 1950 et destinées, par leur parfaite blancheur, à refléter la réalité alentour

Exposé d’ATC Le corps humain a été représenté dans divers domaines artistiques, que ce soit dans la peinture, la sculpture et, plus tard, dans la photographie. Il a évolué à travers les mouvements, créant de nouveaux canons, revisitant la place de l’Homme dans son environnement… Le XXème siècle, est une période de questionnement où les artistes proposent leur vision d’un corps qui ne reflète pas forcément la réalité. Ils ne se contentent plus d’imiter, mais d’interpréter. Leur opinion

Kasimir Malevitch en 1915, et notamment à travers deux aspects de cette peinture : d'une part, une remise en cause ironique de la perspective, invention de la Renaissance que l'artiste considère alors comme dépassée. La perspective fut longtemps mise en valeur dans la peinture et enseignée par la réalisation de damiers en noir et blanc pour représenter le sol. Le tableau de Malevitch nous renvoie à la planéité de la peinture, au fait que la perspective en art reste une construction, une illusion

la réalité et le réalisme de ses illustrations est proche de celui de la photographie. Ses illustrations ont parfois un caractère caricatural, qui apporte de la légèreté aux actualités de l’époque. Ce réalisme teinté d’humour est devenu la représentation emblématique d’une vision de l’Amérique des années 30 à 60. Le rôle de la photographie dans ses dessins : L'art de N. Rockwell est également influencé par la photographie. À partir de 1930 le peintre s’en sert comme point de départ de son travail

1. Le Rococo (1720-1760) Rocaille ou rococo  pavillons ornés de pierre et de coquillage à la mode à l’époque. Début Europe 1730 2. Néoclassicisme en peinture et en sculpture Néo = nouveau Classicisme = renvoie à l’antiquité, grec ou romain Surtout développé en Europe, +- 1750 à 1830 Apport de simplicité (par rapport au rococo) Art officiel des républiques naissantes 3. Les styles « néos » et l’éclectisme Les guerres vont diviser les territoires La révolution industrielle amène un bouleversement

( Construction de repères historiques autour du genre du portrait ✓ Définition de ce genre pictural : « Portrait : Représentation d’une personne réelle, spécialement de son visage, par le dessin, la peinture, la gravure. Photographie d’une personne… » Petit Robert ✓ Historique : Le portrait, d’abord funéraire et religieux, devient l’expression d’une identité sociale à la Renaissance. Le mouvement humaniste, caractérisé

les moyens d’expression privilégiés. Les enfants expérimentent les divers instruments, supports et procédés du dessin. Ils découvrent, utilisent et réalisent des images et des objets de natures variées. Ils construisent des objets en utilisant peinture, papiers collés, collage en relief, assemblage, modelage... Dans ce contexte, l’enseignant aide les enfants à exprimer ce qu’ils perçoivent, à évoquer leurs projets et leurs réalisations ; il les conduit à utiliser, pour ce faire, un vocabulaire