Photographie Et Peinture

est la signification du hasard dans l’art et comment il est utilisé dans les différents courants artistiques ? » Nous tacherons de répondre à ce questionnement en analysant le hasard dans différents milieux artistiques : les arts plastiques, la photographie, la musique et l’architecture. I- Le Hasard dans les arts plastiques Le hasard chez les dadaïstes Le dadaïsme, aussi appelé dada, est un mouvement intellectuel, artistique et littéraire qui a marqué son époque. Avec à sa tête des artistes

Jean-François Millet, L’Église de Gréville (1872-1874) ------------------------------------------------- L’influence de la photographie, ou Les prémices de l’Impressionnisme Église de Gréville – Jean-François Millet – 1872-1874 – Huile sur toile – 60 X 73 cm – Musée d’Orsay L’Église de Gréville, œuvre de Jean-François Millet, artiste peintre du XIXème siècle spécialisé dans la représentation de scènes champêtres et paysannes, connu pour être l’un des précurseurs et fondateurs du Réalisme et de

Rassemblement, entassement ou arrangement d'un grand nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration, c'est le fil des événements. 2. Terme de l’art contemporain apparu dans les années 1960 utilisé pour nommer certaines manifestations où sont

comme un peintre réaliste et de l’Art Moderne, on le dit post impressionniste et s’affirme comme un grand coloriste .Son œuvre paraît simple mais en réalité est très complexe, elle est vue comme créative par les artistes de son époque .Sa peinture est une photographie de la vie quotidienne montrant que tout change en permanence. Il s’affirme comme un magicien des couleurs, il propose un art décoratif où le spectateur se trouve comme vivant la scène, comme projeté dans le tableau comme s’il était en

dessin libre et le dessin industriel. En 1912, c’est en tant que dessinateur publicitaire que Man ray fait ses débuts dans la vie active. Alors qu’il prépare sa première exposition de peinture en 1915, Man Ray n’est pas satisfait des reproductions professionnelles qu’on lui présente. Il se lance donc dans la photographie pour répondre à ses propres critères d’exigence et devient bientôt un photographe virtuose. «J’ai commencé par être peintre. En photographiant mes toiles, j’ai découvert l’intérêt

d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art abstrait ! Avant la Première Guerre mondiale, Kandinsky brosse des toiles abstraites sereines aux couleurs fruitées, mais le début des hostilités s’accompagne de peintures tourmentées. Durant les années 1918 à 1921, Kandinsky s’occupe du développement de la politique culturelle de la Russie bolchévique, il se consacre également à l’enseignement artistique avec un programme reposant sur l’analyse des formes et des couleurs

Fiche de lecture Susan Sontag Sur la photographie Dans la cave de Platon Depuis de nombreuses décennies, le livre est la façon la plus répandue de présenter ( dans la plupart des cas, en les miniaturisant) les photographies sont des objets fragiles, aisément déchirés ou égarés -, et un plus vaste public. La photographie publiée dans un livre est, cela va de soi, l'image. Mais étant à l'origine elle-même un objet imprimé et lisse, une photographie perd beaucoup moins de sa qualité essentielle, à être

tranchées Collection d'archives George-Metcalf MCG 19920044-058 http://www.museedelaguerre.ca/cwm/exhibitions/guerre/photo-f.aspx?PageId=2.C.1.b&photo=3.E.3.al&f=%2fcwm%2fexhibitions%2fguerre%2fdaily-routine-f.aspx#2.D Nous avons choisi cette photographie car nous pensons qu’elle représente le thème que nous avons choisit, qui la vie dans les tranchées. Sur cette photo, on peut voir 2 soldats adossés à un mur, mangeant un morceau de pain. Durant la guerre, le pain était un repas très courant pour

Arnulf Rainer est un artiste de l’avant-garde autrichienne, né en 1928 à Vienne. Pendant un temps proche du mouvement surréaliste, par son appartenance au Hundsgruppe (« Le groupe du chien ») de 1949 à 1951, qu’il exprimait à travers des procédés de peinture informelle et automatique, avant de se rapprocher du body-art , l’art utilisant le corps comme matériau. Progressivement, il manifesta son attachement aux artistes de l’actionnisme viennois (Wiener aktionismus) - Günter Brus, Hermann Nitsche, Otto

l’art 1 : l’Hyperréalisme L’hyperréalisme est un courant artistique qui a vu le jour en Amérique, plus précisément aux Etats-Unis au XXe siècle. Contemporain à la peinture gestuelle et au Pop Art, il suivit l’influence de ce dernier mais finit par se démarquer petit à petit. L’hyperréalisme s’appuie majoritairement sur la photographie qui est en plein essor au XXe siècle. Les œuvres hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, tel qu’un élève suivant un cours, ou bien encore des gens dînant