Photographie Victorienne

Introduction La photographie est une grande invention du XIX ème siècle. Elle a notamment remplacé le portrait en peinture, c'est pourquoi de nombreuses représentations de célébrités puis d'anonymes sont entrés dans l'histoire de la photographie. Au fil des années, les techniques de la photographie se sont améliorées. Aujourd'hui, tout le monde en a alors l'accès. Combien de milliards de souvenirs d'inconnus, de proches ou de célébrités ont donc été produits ? Placardés, affichés, insérés dans combien

L’association regroupe actuellement six amis d’horizons différents réunis autour de l’unique ambition de voir aboutir cette première édition. Il existe de nombreux festivals de photographie ainsi que de nombreux concours mais la question de « l’après » demeure toujours… Nous voulons croire qu’avec ce projet, la jeune photographie contemporaine fera parler d’elle. Nous espérons qu’elle suscitera la curiosité, l’intérêt et les réactions. Public averti ou néophyte, il sera tenté de réaliser un festival

Roubert Édition commentée du "Public Moderne et la photographie" de Charles Baudelaire Études Photographiques n°6, mai 1999, pp.22-32. Notice “Le public moderne et la photographie” de Charles Baudelaire (1821-1867) constitue la deuxième partie de l’introduction du Salon de 1859, commandé par la Revue française. Cette introduction se décompose en deux temps : le premier (“L’artiste moderne”, “Le public moderne et la photographie”), relatif au phénomène des Salons, ses artistes et

Introduction { l’Histoire de la Photographie 2010 Introduction à l’Histoire de la Photographie CHAPITRE 1 : LE TEMPS DES INVENTEURS L’histoire de la photographie est liée { l’avènement de la société industrielle (extension du milieu urbain, augmentation des moyens de communication, bouleversement du rapport espace/temps, affirmation de l’économie monétaire, développement de la démocratie et avènement de la culture de masse). De ce fait l’histoire de la photographie est en quelque sorte une histoire

pratiquée parmi tant d’autres par les artistes contemporains. Si la peinture comme médium artistique est quasiment absente de l’édition de Paul Ardenne, le pictural en “ce qui se rapporte à la peinture” est lui à l’inverse très présent. En quoi les photographies, vidéos et installations présentées dans l’édition 2012 du Printemps de septembre ont-elles à voir avec la peinture et quelle est la nature de ces relations sont les questions qui seront soulevées ici. AES+F The Feast of Trimalchio. Allegory

photojournalisme “Regarder, voir, photographier supposent une morale, une conscience et une exigence politiques.” (Edgar Roskis) En Belgique comme ailleurs dans le monde, l’irruption de la photographie numérique bouscule les logiques de l’information. Les photos d’amateurs envahissent les médias. Dans le même temps, les phénomènes de concentration économique du secteur de la photographie de presse suscitent de nombreuses interrogations. Très tôt dans le siècle dernier, la photographie d’actualité a joué un rôle

féministes sont parus comme « La Fronde » de Marguerite Durand. -La société du XIXème siècle était antiféministe (Contre les femmes), elles étaient considérées comme inférieure aux hommes car ils étaient machistes. La condition féminine dans la société victorienne constitue, pour de nombreux historiens, une illustration du paradoxe existant alors entre, d'une part, la puissance et la richesse de la nation britannique du XIXe siècle et, de l'autre, la misère sociale qui prédomine dans le pays. Au cours de

semaines que Jed retouchait l'expression de Koons se levant de son siège, les bras lancés en avant dans un élan d'enthousiasme comme s'il tentait de convaincre Hirst ; c'était aussi difficile que de peindre un pornographe mormon. Il avait des photographies de Koons seul, en compagnie de Roman Abramovitch, Madonna, Barack Obama, Bono, Warren Buffett, Bill Gates... Aucune ne parvenait à exprimer quoi que ce soit de la personnalité de Koons, à dépasser cette apparence de vendeur de décapotables Chevrolet

façon de s’exprimer, plus directe et réaliste. Nick Knight dessine un chemin expérimental, qui existe malgré les freins posés par les conventions. La promesse d’un succès Amoureux de son pays, il passe des heures à explorer les rues, à photographier des visages, des scènes quotidiennes, qu’il développe dans sa petite chambre noire. Nick Knight est un homme sensible, qui n’aime pas se montrer. Discret, il aime d’avantage endossé le rôle d’observateur passif, qui ne fait qu’emprunter des instants

Minotaure et son regard celui du monstre mythique qui a joui de son forfait, le viol d'une jument qui représente symboliquement d'après Picasso lui-même, le peuple espagnol. Quand il aura connaissance au cours de la journée du premier mai 1937 des photographies de Guernica en flammes publiées par les journaux, il intègrera le bombardement dans son œuvre comme une conséquence de ce viol, idée première de la construction, en rajoutant par surimpressions successives, les effets désastreux que le machisme