Photographie

Doisneau chez Renault Né a Gentilly (France) le 14/04/1912 mort à Montrouge (France) le 01/04/1994 issue d’une LA BIOGRPHIE DE DOISNEAU Robert Doisneau est embauché a 22 ans au service photo de Renault à Billancourt aves deux missions : photographier l’usine et les ouvriers, et faire des photos publicitaires. Deux mondes aux antipodes l ’un de l’autre : d’un coté, une certaine aristocratie ouvrière le bruit et la saleté des usines, la beauté des matières ; de l’autre un luxe artificiel de rêve

repères historiques autour du genre du portrait ✓ Définition de ce genre pictural : « Portrait : Représentation d’une personne réelle, spécialement de son visage, par le dessin, la peinture, la gravure. Photographie d’une personne… » Petit Robert ✓ Historique : Le portrait, d’abord funéraire et religieux, devient l’expression d’une identité sociale à la Renaissance. Le mouvement humaniste, caractérisé par une interrogation

intéressantes que l'on ne cherchait pas. » Il est très connu pour ses photographies en couleur très évocatrice, dans la tradition du reportage documentaire et pour ses portraits d'inconnus du monde entier.Il a déjà réaliser des milliers de photographies à travers le monde. Grâce au talent de Mc Curry, des inconnus du monde entier sont dévoilés au grand jour. « Ce qui est important à mes yeux, c'est l'émotion dégagée par une photographie mais aussi l'interaction avec la personne quand il s'agit d'un portrait

nom en tant que l'une des photographes les plus respectées de la fin du XXe siècle. Bien que la majorité de ses photographies sont des photos d'elle, ces photos ne sont absolument pas des auto-portraits. Au contraire, elle s’utilise comme un moyen de commenter les différentes questions du monde moderne: le rôle de la femme, le rôle de l'artiste et bien plus. C'est à travers ces photographies ambiguës et variées qu’elle a développé un style, une signature distincte. Grâce à un certain nombre de séries

Fiche de lecture Susan Sontag Sur la photographie Dans la cave de Platon Depuis de nombreuses décennies, le livre est la façon la plus répandue de présenter ( dans la plupart des cas, en les miniaturisant) les photographies sont des objets fragiles, aisément déchirés ou égarés -, et un plus vaste public. La photographie publiée dans un livre est, cela va de soi, l'image. Mais étant à l'origine elle-même un objet imprimé et lisse, une photographie perd beaucoup moins de sa qualité essentielle, à être

.. Sander August .. ------------------------------------------------- En photographie, il n'y a pas d'ombre qui ne puisse être illuminée. August Sander  est né le 17 novembre 1876, c’était un photographe allemand, qui est devenu une référence essentielle pour les artistes photographes des années 70 et 80. Il était un portraitiste scrupuleux de la république de Weinmar, il est connu pour avoir réuni la pratique artistique et documentaire. (Voir photos ci-dessous) Pâtissier 1928 Porteur de brique

rencontre la photographie à l'âge de dix ans où il fut captivé par le rendu tout en lumière des tirages noir et blanc. Il lui en est resté une vision lumineuse de la photographie qu’il essaie de restituer dans la plupart de ses compositions, la couleur ne servant qu'à renforcer une ambiance.     C’est après avoir poursuivi des études scientifiques dans lesquelles il est resté très attaché à une approche expérimentale et créatrice, qu’il décide en l’an 2000, d’investir le domaine de la photographie.    C’est

publicité. A la fin des années 1970, il étudie dans l'une des grandes écoles allemandes de photographie (la Folkwangschule d'Essen). En 1980, il poursuit sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, avec comme professeur le célèbre Bernd et Hilla Becher, connu pour leurs photographies d’installations industrielles et leurs méthodes objectives. Ceux-ci ont inspiré Gursky qui a copié leur style de photographies, mais toutefois en remplaçant le noir et blanc par la couleur. Vers 1984, il adopte

des procès en droit à l’image. la loi interdit de prendre une photographie d’une personne ou d’un bien lui appartenant, et à plus forte raison d’utiliser cette photographie, d’une façon ou d’une autre, sans le consentement de la personne concernée. Mais dans certaines conditions, on considère que ce consentement est tacite (manifestations, personnalités prises dans l’exercice de leur fonction, etc.). De la même façon, la photographie d’une œuvre d’art non tombé dans le domaine public nécessite le

Robert Capa Publié le26 octobre 2010 3 Dès sa publication, en 1936, cette image saisissante est devenue une icône.   Mort d'un milicien © Robert Capa, 1936 Peu de clichés nous confrontent avec autant de violence à la mort. Cette célèbre photographie est l’œuvre d’un tout jeune reporter de guerre hongrois, Robert Capa (1913-1954), qui, à 22 ans, est parti couvrir la guerre d’Espagne opposant les Républicains aux troupes franquistes. Sur le front d’Andalousie, il saisit dans l’objectif un soldat