Photographie

Cet article retrace les grandes étapes qui jalonnent l'histoire de la photographie, principalement vue sous son aspect technique. La photographie pouvant être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure, son invention nécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositif optique permettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Par ailleurs

Le titre de l'oeuvre est "Segregated Water Foutains", par Elliot Erwitt, (Américain) 1928 La photographie a été prise en Caroline du Nord, aux Etats-Unis en 1950. C'est une photographie en noir et blanc issu d'un tirage argentique, de dimension 6,5x9,84cm et elle appartient à un collectionneur privé. La photographie est un photoreportage qui peut être utilisé comme une arme de dénonciation. Elliott Erwitt est né le 26 juillet 1928 à Paris et est un photographe américain. Avec ses parents

Les changements du 19ème siécles ! 1800 La population mondiale atteint 1 milliard 1826 photographie par Nicéphore Niépce  1834 tramway par Thomas Davenport 1849 béton armé par Joseph Monier 1863 patins à roulettes par J. Plimpton 1866 dynamite Alfred Bernhard Nobel 1869 procédé trichrome de photographie des couleurs Charles Cros  1872 chewing-gum T Adams 1884 soie artificielle H.B de Chardonnet  1884 poubelle par E. Poubelle 

Comment, par la photographie, les artistes contemporains renouvellent la question du portrait ? Tout d’abord, la photographie est la technique qui permet de créer des images par l’action de la lumière. La photographie peut alors s’apparenter à l’écriture de la lumière. L’art contemporain est utilisé pour désigner des réalisations d’artistes qui revendiquent une avancée dans la progression des avant-gardes. Il désigne aussi l’art à partir des années 1960. Le portrait est une représentation picturale

parfaite corrélation (accord) avec les textes d’actualité qu’ils illustrent ; tous les détails ont leur importance et leur raison d’être. Son style se doit d’être fidèle à la réalité et le réalisme de ses illustrations est proche de celui de la photographie. À ce respect du sujet s’ajoute le regard de l’artiste, ou plutôt le clin d’oeil teinté d’humour : ses illustrations ont en effet parfois un caractère caricatural, qui apporte de la légèreté aux actualités de l’époque. Ce réalisme teinté d’humour

l’œil et l’investissement total du lieu mais seule la photographie peut restituer ce qu’il veut nous montrer. L’artiste Suisse Renate Buser est dans le même mode de fonctionnement que Masaccio et Rousse. Par le biais de la photographie qu’elle dispose ensuite sur les architectures, elle cherche à changer les façades des bâtiments. L’exposition IN/EX, datant de 2010 à la Cité Internationale en est un bon exemple. Quatre immenses photographies représentant l’intérieur de cette Cité viennent recouvrir

Tattoo II ; Qiu Zhiji. Tattoo II, Qiu Zhijie, 1994, photographie couleur, 180 x 145 cm ARTS DU VISUEL : PHOTOGRAPHIE L'artiste. Qiu Zhijie est un artiste chinois, né en 1969 dans la province du Fujian. Après des études à l’Académie des Beaux-arts du Zhejiang, il expérimente différents modes d’expression comme la photographie, la vidéo ou l’installation vidéo. Dès les années 90, Qiu Zhijie s’impose sur la scène artistique internationale comme un artiste très créatif, mettant son propre

Paradoxalement, bien que Christian Boltanski soit précisément tout le contraire de ce qu’on appelle conventionnellement “ un bon photographe ”, la photographie occupe dans son travail une place centrale. Par l’utilisation qu’il en fait, il restitue aux images leurs sens le plus troublant et le plus intense. “Très étrangement, on se souvient plus d’un visage photographié que d’un visage réel. Donc ça m’intéresse toujours d’imaginer quelle sera l’image qui restera. Même si l’image photographique finit par

La photographie, inventée en 1839, est d'abord définie comme un procédé mécanique et scientifique permettant de capter la réalité visible. En Angleterre, en 1886, un article écrit par Peter Henry Emerson, « Photography : a pictorial art », défend la légitimité artistique de la photographie alors considérée comme une technique indigne de faire partie des Arts. L'expression a pictorial art, littéralement un art de l'image, est conservée par les français qui vont nommer ce nouveau mouvement Pictorialisme

DOSSIER DE PRESSE Exposition Site RichelieuCONTROVERSES photographies à histoires Depuis son invention, la photographie est au centre de nombreuses controverses et de procès retentissants. Initialement présentée au Musée de l’Elysée de Lausanne, l’exposition propose un large choix de photographies qui ont fait l’objet de procédures judiciaires ou de polémiques. “La BnF conserve un patrimoine extrêmement varié qui couvre plus de vingt siècles. Elle