Photographie

des compositions picturales souvent associées à la photographie et à l’écriture manuscrite qui aura donc marqué ces deux graphistes. Par exemple, à l’occasion de la programmation culturelle de la Filature de Mulhouse, Vincent Perrottet et Anette Lenz ont réalisé une affiche représentant deux photographies en noir et blanc rythmée par des lettres de différentes tailles se superposant à celle-ci. Sur la partie inférieure se trouve une photographie de musiciens en action sur scène. Cette image peut

un aspect essentiel du thème sur le photojournalisme. Problématique : Comment décrypter une photographie de presse et quelle information et quel témoignage lui accorder ? Nous nous intéresserons de plus près aux textes de Frédéric Lambert, « Idées justes et idées fausses sur l’image photographique de presse » Le photojournalisme ; un texte d’Edgar Roskis, « A propos d’un Prix Pulitzer de photographies, images et vautours », Le Monde diplomatique, août 1994 ; et un texte d’Antoine Mercier, « Madame

directeur de sa réflexion sur la photographie et le cinéma. Le thème benjaminien de la reproduction n'est pas sans lien avec la conception commune de la copie comme reproduction. Avec la photographie et le cinéma, d'une certaine manière, il n'y a plus que des copies c'est-à-dire des reproductions : pour l'image photographique dans la multiplicité des tirages que permet le négatif ; pour le film dans la multiplicité des bandes projetées sur l'écran. La photographie et le film, vivant désormais d'une

photographique, puis nous nous demanderons si la photographie reflète vraiment la réalité, et enfin nous verrons les artistes qui jouent avec la ressemblance. Le portrait photographique est une révolution dans l’art du portrait puisqu’il permet la reproduction trait pour trait du sujet, sans la possibilité de ne pas parvenir à rendre avec réalisme le modèle comme pour le portrait peint. Les artistes en usent dès l’invention de la photographie en 1939, comme Nadar, le pionner du portrait photographique

Eleanor, Chicago est une photographie prise par le photographe américain Harry Callahan en 1947. Il s’agit d’un portrait de sa femme, Eleanor, un de ses sujets favori avec sa fille Barbara. D’une part nous verrons qu’il en ressort une fermeté et un caractère très prononcés. D’autre part nous montrerons que cette femme est pleine d’une douceur féminine dans son quotidien. De cette photographie ressort une grande fermeté de la part du mannequin. Tout d’abord dans son regard très direct et froid

1990 | Récompensé par le Grand Prix national de la Photographie en 1988, Bernard Plossu est aujourd’hui reconnu comme une personnalité importante de la photographie contemporaine, non seulement en France, mais également en Espagne où il a vécu plusieurs années. Mené par Jacques Terrasa, l’entretien avec le photographe s’est centrée sur les liens particuliers qu’il a tissés avec ce pays. Une projection de photographies choisies a permis d’éclairer la « part espagnole » de son œuvre

De retour aux Etats-Unis, Shirin Neshat réalisa en 1993 ses premières photographies intitulées Unveiling (Dévoilement) qui interrogent le statut de la femme dans les sociétés islamiques contemporaines. Elle poursuivit son exploration jusqu’en 1997 avec Women of Allah (Femmes de Dieu), en s’intéressant plus particulièrement au concept de martyr. Dans ces œuvres, couvertes d’un tchador qui ne laisse entrevoir que leurs mains, leurs pieds ou quelques fois leur visage, Shirin Neshat et ses modèles brandissent

article aborde une forme d’exploitation des enfants, celle du travail forcé, le plus souvent motivé pour des raisons familiales et culturelles. 1.2 Le document 2 est la photographie, prise par Elisabeth Deliry Antheaume, d’une fresque réalisée par les enfants d’une école du Cap, en Afrique du Sud, en 1998. Cette photographie a pour but de dénoncer les différents abus et dérives des enfants. Cette fresque représente la perception des droits de l’enfant par des écoliers. Nous pouvons lire, dans

jugeait donc la photographie plus fidèle à son modèle. Pourtant il y eut très tôt des mises en scène. Le choix du sujet, de l’exposition, du cadrage, du recadrage, de la luminosité, des contrastes au tirage, relèvent déjà de la subjectivité du photographe et quitte cette perception "objective" du portrait photographique. Les photographies sont essentiellement dépendantes de la subjectivité du modèle ou du photographe qui choisissent la mise en scène. Ce peut être le cas pour des photographies en studio

le principe de la photographie soit connu auparavant, la première photographie permanente n’est réalisée qu’en 1826 par Nicéphore Niépce. Petit à petit, cette technique va se développer et vers 1920, la photographie a déjà envahi tous les secteurs : portraits, presse, mode et pub utilisent toutes les innovations liées à ce médium. C’est à cette époque que se développe la technique du photomontage. Le photomontage est un procédé consistant à un assemblage, coller des photographies réalisées ou par