Photographie

Pourquoi le photographe a-t-il fait ce choix ? 3. Quelle est la couleur dominante de cette photo ? Quel est l’effet produit ? 4. La cause ou les responsables du désastre écologique figurent-ils sur la photo ? Que représentent donc les deux êtres photographiés ? Pourquoi le photographe a-t-il choisi d’y faire figurer un enfant plutôt qu’un adulte ? 5. Que traduisent la posture et l’expression de l’enfant ? 6. Que dénonce l’auteur de cette photo ? Quel message nous délivre-t-il par son intermédiaire

Le violon d’Ingres de Man Ray Le violon d’Ingres est une célèbre photographie réalisée par l'artiste américain Man Ray en 1924. Elle a pour dimension 28,2 x 22,5. C’est une épreuve aux sels d’argent rehaussée à la mine de plomb et à l'encre de Chine. Epreuve voulant dire en langage photographique : Image photographique positive généralement tirée sur papier, obtenue d’après un négatif transparent. C’est une photographie emblématique du mouvement surréaliste qui a fait l’objet de nombreuse

NICEPHORE NIEPCE (origine de la photographie) Né en 1765, issu d’une famille aisée ce qui lui permis de consacrer une grande partie de son temps à des expériences scientifiques (première chambre noire etc.). Par ses recherches, il espérait trouver un moyen imagé de  communication à grande échelle afin de multiplier les épreuves et fixer l’image en permanence. Description : Vue du paysage au départ de la fenêtre du cabinet de travail de Nicéphore Niepce, de la maison du Gras en Bourgogne. à

sites industriels avant leur disparition ou leur réhabilitation (Menier à Noisel, Renault à Billancourt), il choisit de photographier dans la série intitulée « Archéologie urbaine » commencée en 1997, les grands centres urbains des métropoles comme Paris, Moscou ou Berlin où l’on est toujours amené à se dire que les travaux ne s’arrêtent jamais. C’est un pied de nez à la photographie traditionnelle d’architecture qui s’applique à rendre compte plutôt de l’état d’achèvement du construit. Les chantiers

société, ont réalisé diverses photographies reproduisant l'intérieur du logement des époux X afin d'établir l'état de désordre régnant dans les lieux loués, sans leurs consentement. Les époux X ont alors recherché une demande de dommages-intérêts pour divulgation de photographies attentatoires à leur vie privée. Les époux X, demandeur agissent contre Z, défendeur. L'appel, en cour d'appel, est interjeté par l'appelant X contre l'intimé Z. Elle confirme que les photographies litigieuses, ne constituent

studio Brassaï : l’empathie humaniste, l’instantané, le portrait dans la rue Sander : l’objectivité sociologique Rupture avec la tradition humaniste : Les pratiques photographiques non artistiques : scientifique, médicale, criminelle, photomaton, photographie de studio, publicitaire, d’amateur … Francis Bacon : défiguration, Andy Warhol : à la surface « Le grand débat de l’art de notre temps n’aura pas été le débat de la figuration et de l’abstraction, il aura été le débat de la représentation du

Dès le début du XIXè siècle, des liens se tissent entre la peinture et la photographie. Un jeu d’influences se crée à cette époque entre ces deux modes artistiques au point de ne plus savoir clairement qui inspire l’autre. Avec l’apparition de la photographie, certains vont proclamer la mort de la peinture. Mais, certains artistes nous démontrer le contraire. S’il est vrai que la photographie emprunte nombre de ses motifs à la peinture, on constate que ces deux modes artistiques se nourrissent

Emballage du Reichstag, Christo et Jeanne-Claude, 1995 Photographie de Wolfgang Volz Du 23 juin au 7 juillet 1995 Problématique : En quoi l’artiste se met-il au service de la mémoire ? Introduction Wolfgang Volz a pris cette photo en 1995. Le Reichstag s’est construit en 10 ans, 1884-1894. Paul Wallot est l’architecte de ce monument. En 1933 ce bâtiment est incendié quand Hitler prend les pleins pouvoirs. Il voulait régner seul, sans Parlement. Aujourd’hui la coupole du Reichstag

1 IMAGE ET RESSEMBLANCESalvador Dali, "Marché aux esclaves avec buste de Voltaire disparaissant", 1941. Huile sur toile. 101. L'objet iconique 12a. L'image et l'icône 12b. L'image: un objet, un signe 12La ' pipe ' de Magritte 13La photographie construit du réel 13c. L'oeil et la perception 13L'oeil 142. Les codes de ressemblance 15a. La ligne, la forme 15- La silhouette 15Le poisson dans tous ses états 15Théorie de la forme et du fond 16- Le schéma 16- La fonction indicative de la ligne 17- La fonction

considérée comme non désintéressé : cette nudité étant pure, l’ambiguïté viendrait de l’œil du spectateur. Comme par le passé, l’image de la femme est essentiellement un produit masculin. La grande majorité des modèles ont été dessinés, peints ou photographiés par des hommes qui appliquent leur vision, déjà en choisissant la pose et ensuite, en déterminant sa situation, c’est-à-dire le sujet. Les images de la femme sont très séduisantes et la plastique du corps avantageuse, toujours pâle, avec des formes