Phèdre Acte 5 Scène 7

l'auteur (dèf. de "l'Essai") Thème : Les monstres Thèse : Les monstres sont des Hommes Argument 1 : religieux Argument 2 : d'autorité Conclusion : 3ème paragraphe| 1ère partie Le narrateur = témoin occulaire ("je vis" l.1) ➪ 1ère scène : description (narrateur interne) ⤷ imparfait ⤷ enfant normal ⤷ du général au particulier ("au dessous" l.9) Le narrateur : neutre : l.13 ⇾ pitié et compassion L'apparence scientifique

1 Phèdre Jean Racine Oeuvre du domaine public. En lecture libre sur Atramenta.net 2 Préface Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d’Euripide. Quoique j’aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l’action, je n’ai pas laissé d’enrichir ma pièce de tout ce qui m’a paru le plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j’ai peut-être mis de plus raisonnable

est le seul auteur de cette liste dont Rétif cite un passage, de mémoire sans doute, pour mimer l'enthousiasme de sa découverte, il n'hésite pas à estropier les vers de l'auteur qu'il admire. Il s'agit de la célèbre entrée de Phèdre dans la troisième scène du premier acte: N'allons pas plus loin, demeurons, Chère Œnone! Je ne me soutiens plus; ma force m'abandonne; Mes yeux sont éblouis du jour que je revoi, Et mes genoux tremblants se dérobent sous moi Le premier vers de la citation est

cet homme, a-t-il dit, et c’est le cœur léger que je vous la demande. » CAMUS, L’Étranger, deuxième partie, chapitre 4 « Ce regard lui apprit qu’il était devant la justice, figure aux sombres façons. » DUMAS, Le Comte de Monte-Cristo, chapitre 7, « L’interrogatoire » Objet littéraire à part entière, le procès apparaît cependant à première vue comme un projet paradoxal : quel intérêt peut-il y avoir à « raconter un procès » ? En effet, ne se cantonne-t-il pas à un lieu clos (qui limite l’action)

dramaturges comme Philippe Quinault, Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la

une éducation janséniste où il acquiert une large culture, aussi bien littéraire que linguistique avec le latin et le grec. 1664, entre à la cour de Louis XIV pour jouer des pièces. A écrit (tragédies) : Alexandre le Grand, Andromaque, Iphigénie, Phèdre. Une comédie : Les Plaideurs B) Mouvement Littéraire Classicisme car respecte les règles de la tragédie (règle des trois unités, bienséance, vraisemblance, écrite en alexandrins, cinq actes). Tragédie classique car ce sont les passions qui aveuglent

Acte I : Scène 1: On voit Oreste se confiait à Pylade. On apprend qu'Hermione aime Pyrrhus, que ce dernier aime (et hais) la veuve d'Hector : Andromaque et qu'il élève son fils. Mais Oreste aime Hermione ! On comprend alors que Oreste avait quitté la Grèce à cause de cela, mais qu'au début de cette tragédie, il venait d'y poser les pieds à nouveau. Scène 2: Oreste essaie de dissuader Pyrrhus d'élever le fils d'Hector. Pyrrhus l'envoie vers Hermione. Scène 3: On apprend qu'en fait Pyrrhus n'aime

apparaître ou se développer de nouveaux genres théâtraux : farces, soties, moralités, mystères. Les mystères sont souvent joués pour remercier le ciel d’avoir fait cesser un fléau, une épidémie, une guerre ou pour épargner la cité. Ils mettent en scène essentiellement la passion et la résurrection du Christ, parfois des personnages de l’Ancien Testament, les Apôtres, ou retracent la vie de saints. À partir du moment où la division religieuse s’instaure, au XVIe siècle, ils disparaîtront. La Renaissance

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention

Français : étude critique Tout au long de la tirade de Phèdre, la notion de souffrance est extrêmement présente: Phèdre « s'abhorre encore plus » qu'Hippolyte ne la « déteste » (v.678), ce qui dévoile sa douleur, mais crée également un rapprochement entre les deux personnages ; En effet, si Hippolyte déteste Phèdre, ils sont unis par leur haine pour cette dernière. Cela montre-il que l'amour et la haine sont étrangement liés ? De plus, la passion est une maladie, un « poison »(v676), un « fol