Phèdre Acte 5 Scène 7

qu’elle met en scène incarnées par des héros à la valeur incontestée et que le public admire avant même que le rideau se lève. Ainsi, dans Bérénice de Racine créée en 1670, Titus, futur empereur de la Rome antique, se trouve confronté à un dilemme qui d’emblée suscite la terreur chez le lecteur : choisir entre la raison d’état qui refuse qu’une reine étrangère puisse devenir impératrice et Bérénice, reine de Palestine qu’il aime. A la scène 4 de l’acte IV, Titus, seul en scène se livre à un

vertus qu’elle met en scène incarnées par des héros à la valeur incontestée et que le public admire avant même que le rideau se lève. Ainsi, dans Bérénice de Racine créée en 1670, Titus, futur empereur de la Rome antique, se trouve confronté à un dilemme qui d’emblée suscite la terreur chez le lecteur : choisir entre la raison d’état qui refuse qu’une reine étrangère puisse devenir impératrice et Bérénice, reine de Palestine qu’il aime. A la scène 4 de l’acte IV, Titus, seul en scène se livre à un monologue

déplacement et la voix (s'il parle) de l'objet, en tenant compte de sa forme et de sa matière. Ce décalage avec l'utilisation quotidienne des objets crée des situations poétiques et humoristiques. De même que Shakespeare, dans les mises en scène qu’il réalisait au Théâtre du Cygne ou au Théâtre du Globe, représentait un lieu de bataille ou un intérieur par une simple pancarte comportant l’indication de l’endroit, de même Molière disait qu’un bon acteur peut se dispenser du soutien des éléments

Britannicus est un amant inquiet, prêt à douter (II, 5) mais passionné (III, 7), un jeune homme brave (III, 8) mais naïf. * Junie a le même profil : elle est l'héroïne tragique type. Tous deux correspondent à un schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne soient "ni absolument coupables, ni totalement innocents", Britannicus et Junie incarnent l'innocence même, comme, dans Phèdre, Hippolyte et Aricie ; en cela, ils forment

tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu'après l'avoir écrite, Corneille n'écrira plus que des tragédies. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui-même dans le prologue : « Le premier acte n’est qu’un prologue » qui s'inspire de la pastorale. « Les trois suivants font une comédie imparfaite » avec son personnage de farce, Matamore. Cette « comédie imparfaite » évolue vers une tragi-comédie avec ces épisodes de rivalité, d'emprisonnement

Analyse de la Scène d’Exposition de Ruy Blas(Acte I, scène1) Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? Introduction : *Début du 19éme siècle= nouveau courant Drame Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères)

de l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation sur l’impossibilité du bonheur dans la société d’Ancien Régime ? Lectures complémentaires (en module) : 1. Voltaire, Candide, chap. 18 (Eldorado), 1759 2. Rousseau, « Ici commence le court bonheur de ma vie », Les Confessions, Livre VI, 1765 3. Marivaux, L’Île des esclaves, scène 2, 1725 Lecture cursive : Voltaire, Candide, 1759

maître à valet, et des différentes situations sociales ? Dans quelle mesure le comique est-il lié au spectacle ? Quel plaisir nous délivre le langage ?   C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première scène, on oppose vérité et mensonge social : le déguisement est donc, paradoxalement, un moyen de percer les êtres... Mais il est également l'occasion de se piéger soi-même. Le plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée

Misères Agrippa d'Aubigné Les tragiques Livre I Agrippa d'Aubigné L'homme est en proie à l'homme Agrippa d'Aubigné La dent d'or Bernard de Fontenelle Autoportrait La Rochefoucauld Tartuffe Résumé Molière Tartuffe Acte I, scène 1 Molière Phèdre Acte I, scène 3 Racine Bérénice Racine Andromaque Acte V, scène 5 Racine Une éloquente plaidoirie Cardinal de Retz  Pensées diverses sur la comète chap VII Pierre Bayle Esprit critique, esprit scientifique Pierre Bayle Gnathon Les Caractères La Bruyère Nicandre Les Caractères La

Bérénice est une tragédie en cinq actes (comportant respectivement 5, 5, 4, 8 et 7 scènes) et en vers (1506 alexandrins) de Racine représentée pour la première fois le 21 novembre 1670 à l’Hôtel de Bourgogne. L'épître dédicatoire est adressé à Colbert, Racine lui ayant dédié Bérénice. Racine se serait inspiré de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini, nièce du cardinal Mazarin. On dit que le roi, présent à la première de la pièce, aurait versé quelques larmes et que Marie Mancini