Phèdre Dénouement Acte 5

psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets

Document A Une riche Anglaise, Anna Damby, rencontre l’acteur anglais Kean, célèbre pour ses interprétations de Shakespeare. 5 10 ANNA. – Je ne désirais rien, je n’espérais rien, je n’aimais rien. Mon tuteur avait consulté les médecins les plus habiles de Londres, et ils nous avaient dit que le mal était sans remède, que j’étais attaquée de cette maladie de nos climats contre laquelle toute science échoue. Un seul d’entre eux demanda si, parmi les distractions de ma jeunesse, le spectacle

questions spécifiques à ce genre viennent s’ajouter. Y a-t-il des didascalies ? qui entre en scène le premier (et pourquoi) ? qui parle le plus (et pourquoi) ? y a-t-il des personnages muets ? Quelle est leur utilité ? CNED  Seconde – Français  5 conseils de méthode II. Élaboration du plan Votre commentaire doit s’articuler autour de deux ou trois axes qui correspondent à une problématique qui sera indiquée très clairement dans l’introduction : « Nous voulons montrer que l’auteur

l’œuvre de Marivaux le mensonge mène-t-il à la vérité ? 3. La ruse marivaudienne est-elle bienveillante ? 4. En quoi le théâtre est-il en lui-même l’art de l’illusion et de la manipulation ? 5. Montrez que la révélation amoureuse constitue le moteur de la pièce. 6. En quoi Dubois ressemble-t-il à un véritable metteur en scène ? 7. En quoi Dubois est-il un fin stratège ?

Le Cid de Corneille Durée approximative de la séquence : 10 h. Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Situer l’œuvre dans son contexte Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Comprendre la mise en place du tragique Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Comprendre la conséquence du dilemme Découvrir un récit épique Découvrir un dénouement tragi-comique Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun Durant cette séquence

Tragédie & le Comique * Les origines ………………p2,3 * Après le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’antiquité…………….p 4 * Que faut –il savoir de la tragédie classique ?……………..p 5 * Que faut-il savoir de la comédie classique ?....................p 6 * Les conditions de la représentation………………..p 7 * Biographies succintes des cinq dramaturges majeurs….p 8, 9,10,12 * Quelques vers à retenir dans les textes

(illusion théâtrale / rapport acteur réel et personnage fictif etc.) • quelle est l’évolution du genre ? (De l’Antiquité à nos jours) • définition et fonctions des didascalies • définitions et fonctions des scènes d’exposition, nœuds et dénouements L’argumentation : • définir convaincre, persuader, délibérer • analyser ces stratégies argumentatives • définir les genres argumentatifs (essai, apologue…) • distinguer et définir argumentation directe et argumentation indirecte

Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667   1682   1677   1871                        

contexte Séance 2 Saisir les enjeux d’une scène d’exposition Séance 3 Comprendre la mise en place du tragique Séance 4 Percevoir ce qu’est le dilemme cornélien Séance 5 Comprendre la conséquence du dilemme Séance 6 Découvrir un récit épique Séance 7 Découvrir un dénouement tragi-comique Séance 8 Je m’évalue 140 — © Cned, Français 4e Séquence 12 Socle commun Durant cette séquence, tu auras l’occasion d’employer et de développer tes connaissances

avec un décor unique. Elle doit également se présenter par une seule intrigue (pour capter l'attention du spectateur). « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » (L'Art poétique - Boileau, 1674)[5] Aussi, on attache une grande importance à la vraisemblance. L’intrigue et la situation doivent être imaginables et possibles dans la vue des spectateurs. Aucun rebondissement inattendu ni réaction fantaisiste ne sont autorisés dans des oeuvres littéraires