Phèdre Fatalité

INTRODUCTION Phèdre est une pièce de théâtre en 5 actes, écrite par le célèbre dramaturge français Racine en 1677. Cette tragédie appartient au théâtre classique, c'est à dire cette période du 17e siècle durant laquelle la littérature respecter de nombreuses règles telles que la bienséance, la vraisemblance et la règle des 3 unités. Cette tragédie met en scène un héros déchirée souvent entre passion et devoirs, et qui est souvent le jouet des dieux. C'est là le caractère de la fatalité. Quoi qu'il

II - La fatalité de l'amour Amour qui apparaît comme une force qui aliène Phèdre et qui paraît inexorable. A - Tentatives de fuite -> échec des diverses tentatives qui paraissent d'autant plus fatales qu'elles sont intenses • recours à la religion pour contrer le sentiment - hyperbole dans la peinture de ses actions pieuses : " vœux assidus " (v. 279), v. 281 : " à toute heure entourée " + valeur des pluriels : vœux, victimes, les autels (v. 287 et 284) + valeur de l'imparfait ->->aspect

Phèdre: Acte 1 scène 3 Présentation: (/) Situation: La pièce débute avec un dialogue entre Théramène et Hippolyte. Cette scène de l'exposition nous apprend que Thésée, l’époux de Phèdre et le père d’Hippolyte est absent depuis six mois. Hippolyte s’apprête donc a partir a sa recherche. Par la même occasion, il fuira Aricie dont il est amoureux. Cet amour est interdit car il transgresse une règle paternel.; De plus, nous apprenons que Phèdre est en proie a un mal mystérieux. En outre

Premièrement, Phèdre est tombée en amour, mais pas avec la bonne personne. En effet, dans cette strophe Phèdre dévoile son amour pour Hippolyte à Oenone. Phèdre ne cesse de penser à lui. Le thème de l’amour est présent puisqu’il y a un champ lexicale tel que : «rougis», «pâlis», «superbe». Ce champ lexicale nous démontre comment Phèdre ce sent à l’encontre d’Hippolyte. Elle est tombée en amour avec celui-ci. De plus, des procédés stylistiques nous démontrent son amour. L’antithèse «Je sentis tout

SUITE PHEDRE Objet d'étude: Le théâtre Texte: Acte II, scène V Texte HIPPOLYTE Madame, pardonnez. J'avoue, en rougissant, Que j'accusais à tort un discours innocent. Ma honte ne peut plus soutenir votre vue ; Et je vais... PHEDRE Ah ! cruel, tu m'as trop entendue. Je t'en ai dit assez pour te tirer d'erreur. Hé bien ! connais donc Phèdre et toute sa fureur. J'aime. Ne pense pas qu'au moment que je t'aime, Innocente à mes yeux je m'approuve

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

Phèdre acte II scène 5 Introduction :  Phèdre marque le début du succès pour Racine. Il devient avec cette pièce en 1677 le grand tragédien du classicisme. Inspiré par les tragédies du Grec Euripide Hippolyte porteur de couronne (-428), et du latin Sénèque Phèdre (entre 49 et 62), la pièce de Racine se situe à Trézène dans le Péloponnèse, à l’époque de la guerre de Troie. Basée sur une histoire légendaire, elle met en scène l’amour interdit de Phèdre, femme du roi d’Athènes Thésée, pour son beau-fils

PHEDRE Mon mal vient de plus loin. A peine au fils d’Egée Sous les lois de l’hymen je m’étais engagée, Mon repos, mon bonheur semblait être affermi, Athènes me montra mon superbe ennemi. Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ; Un trouble s’éleva dans mon âme éperdue ; Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler, Je sentis tout mon corps et transir et brûler. Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. Par des vœux assidus je crus les

Phèdre, Jean Racine (Acte IV, scène 6) INTRODUCTION Racine est le plus grand tragédien français avec Corneille. Après un premier succès avec Andromaque, il s’affirme contre le vieux Corneille qu’il supplante avec d’autres tragédies (Britannicus, Bajazet, Mithridate, Iphigénie en Aulide) : Phèdre constitue l’apogée de sa carrière dramatique. Vers la fin de sa vie et sur demande, il écrira encore deux tragédies bibliques, Esther et Athalie. Phèdre, écrite en 1677, est la tragédie la plus célèbre

Hippolyte d’Euripide, Phèdre de Racine et L’amour de Phèdre de Sarah Kane : trois œuvres, trois auteurs, trois époques et pourtant une seule tragédie où les personnages principaux, Hippolyte et Phèdre, ont pour unique destinée, la mort. Les origines de la tragédie remontent à l'Antiquité, mais c’est au XVIIe siècle, en pleine période du classicisme, que le genre connaît son apogée. Le héros tragique, souvent issu des légendes, de l'histoire ou de la mythologie hellénique, s'exprime avec noblesse