Phèdre Inspire Pitié Et Terreur

antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine[->45] reprend les fables d'Esope[->46] et de Phèdre[->47], c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du XVIIe siècle. Caractéristiques[modifier] [->48][->49] [->50][->51]Boileau par Hyacinthe Rigaud[->52] Le classicisme

Corneille qui, sans être mis au rang de Cinna et de Polyeucte, avait pourtant alors beaucoup de réputation. J’avoue que je fus révolté d’un bout à l’autre ; mais il fallut céder à l’exemple et à la mauvaise coutume. J’introduisis, au milieu de la terreur de ce chef-d’œuvre de l’antiquité, non pas une intrigue d’amour, l’idée m’en paraissait trop choquante, mais au moins le ressouvenir d’une passion éteinte. Je ne répéterai point ce que j’ai dit ailleurs sur ce sujet. Votre altesse sérénissime

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du xviie siècle. Caractéristiques[modifier | modifier le code] Boileau par Hyacinthe Rigaud Le classicisme du xviie siècle

Jongleur de profession, engagé une partie de sa carrière par l’échevinat d’Arras : auteur prolifique qui toucha à tous les genres ; depuis la chanson de geste à la poésie lyrique. Le Jeu de saint Nicolas est un miracle traditionnel, inspiré d’une légende grecque du Xe siècle énergiquement modernisée. Humour iconoclaste du texte justifié par l’identité même du saint (patron des naïfs, des étourdis, des étudiants). 4. Adam de La HALLE (deuxième moitié du XIIIe) p 66

puisse varier selon les individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si

immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les auteurs. Eschyle (525-456 av. J-C) : c'est le fondateur de la tragédie grecque. Une pièce : L'Orestie. Sophocle (495-406 av. J-C) : Il s'attache à montrer les drames qui naissent des passions

individus, les pays, les époques est tout à fait étrangère à la Renaissance comme au Classicisme (MCH) L’influence de Sénèque et d’Aristote Reprises de Sénèque : 1634, Rotrou Hercule Mourant, 1635 Corneille Médée, Racine Phèdre. L’influence de Sénèque décline au XVIIème siècle en même temps que la mode de la morale stoïcienne. L’époque classique n’apprécie plus l’emphase de son style (cf. Boileau, Art Poétique chant III). Mais son apport se révèle surtout dans la séparation

Platon Phèdre (Traduction de Mario Meunier, 1922) Socrate [227] Où vas-tu donc, mon cher Phèdre, et d’où viens-tu ? Phèdre De chez Lysias, fils de Céphale, Socrate, et je vais hors des murs faire une promenade. Assis depuis l’aurore, j’ai chez Lysias passé de longues heures ; et, pour obéir à Acouménos, ton ami et le mien, je me promène sur les routes : « On s’y délasse mieux, dit-il, que dans les dromes. » Socrate Il a raison, mon ami. Mais Lysias, à ce qu’il paraît, était donc en

Poétique fait la part belle aux deux passions de la crainte et de la pitié comme but de la tragédie, effets à produire sur le spectateur1. L’ensemble des passions est beaucoup plus exhaustivement décrit et défini au livre II de la Rhétorique où elles font l’objet d’une longue analyse : Les passions sont les causes qui font varier les hommes dans leurs jugements et ont pour consécutions la peine et le plaisir, comme la colère, la pitié, la crainte, et toutes les émotions de ce genre, ainsi que leurs