Phèdre Inspire Pitié Et Terreur

 BERENICE  (1670)  ..............................................................................................................................  22   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  I,  SCENE  3,  V.  255-­‐279.  ........................................................................  23   RACINE,  PHEDRE  (1677),  ACTE  V,  SCENE  6,  VERS  1488-­‐1530  ............................................................  25   MARIVAUX,  LE  PRINCE

I'action était peu dynamique et peu conflictuelle, était encore habitée par la toute-puissance du divin. lphigénie, vue par lui, ne pouvait que se soumettre, et son sort en était d'autant plus déchirant, la tragédie grecque voulant ultimement inspirer au spectateur pitié et crainte devant un être qui souffre. Racine, qui avait lu et étudié Euripide dans sa jeunesse, qui était même un brillant helléniste, le relut de janvier 1673 à août 1676. En 1640, Rotrou avait porté sur la scène une ‘’Iphigénie’’

souvent reliés à un ton (comique ou solennel) et un registre (religieux ou profane) particulier. On y trouve notamment les mystères, les contes/fables/poèmes, les farces, les plaisanteries ou encore le mime. Certains de ces genres sont plus ou moins inspirés de survivances de genres antiques comme l'atellane. Bon nombre de ces genres sont des descendants plus ou moins directs de genre théâtraux antiques, plus ou moins influencés par des cultures nordiques ou d'Europe orientale. Au Moyen âge, on entendait

barrent tous les chemins sauf un seul. Et si par miracle apparaît l'espoir de redevenir un jour, par faveur, quelqu'un, à quel degré n'iront pas se porter la reconnaissance et l'amour pour des hommes envers qui un passé tout proche encore devrait inspirer de l'horreur : Mon époux, à qui m'avaient donnée mon père et ma mère respectée, Je l'ai vu devant ma cité transpercer par l'airain aigu. Mes trois frères, que m'avait enfantés une seule mère, Si chéris ! ils ont trouvé le jour fatal. Mais tu ne m'as

etc. Des nouvelles telles que "Spiritisme" et "Un squelette"[12] en sont un exemple chez notre auteur. En outre, le merveilleux, à savoir histoires de fantômes et autres monstres, a tendance à disparaître[13] au profit du fantastique plus souvent inspiré du réel. Mais le fantastique lui-même verra son déclin, laissant peu à peu sa place à la science-fiction[14]. Toutefois, on la reconnaît déjà exploitée par Schwob dans "La Machine à parler" du Roi au masque d'or. Dans le renouveau, Marcel Schwob

des paysans ! Comique de caractère : On parle de comique de caractère quand c'est le personnage lui-même qui est drôle. On rit beaucoup quand Renart profite de la naïveté et de la stupidité de sa victime. A ce moment là, on ressent rarement de la pitié ou de la tristesse, car on comprend bien que si elle avait été plus maline, ses mésaventures auraient été facilement évitées. Comique de situation : Il arrive régulièrement que des personnages se retrouvent dans une fâcheuse position (Renart y est

du jeu social : « il me semble que tout le monde devine ce que je pense »  (27)   ¨Parfaitement ignorante, peu intelligente, elle ne possède, surtout, aucune règle de conduite claire : au couvent, on lui a donné des règles de vie et non pas inspiré un quelconque sentiment du devoir ou du respect de soi. Comme le remarque très justement la marquise :   « cela n’a ni caractère ni principes ; jugez combien sa société sera douce et facile. Je ne vois pas qu’elle brille jamais par le sentiment ;

avec les caractères, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de songsChiasme : Figure formée d'un croisement de termes (ex. : « J'ai langui, j'ai séché, dans les feux, dans les larmes », Phèdre, v. 690). Choreia : Dans le théâtre grec, intervention du chœur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement

• Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’ œuvres venues d’Italie : • Les commentateurs italiens d’Aristote (Ludivico Castelvetro). • L’idéal de l’honnête homme provient du

représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques