Phèdre La Princesse De Clèves

française rayonne dans tous les domaines, particulièrement en matière de littérature. Les grands écrivains de ce siècle s’adonnaient au classicisme, un courant littéraire donnant naissance à la tragédie classique. L’une des plus connue est probablement Phèdre de Jean Racine, composée en 1677. L’extrait analysé, l’acte 4 scène 2, relate la fureur ressentit par Thésée qui, aveugler par la colère, bannit son fils et le voue à la colère de Neptune. En plus, de son côté, Hippolyte tente en vain de le détromper

Diègue en faire une peine, Résister au charme de ces dames, Privilégier notre Honneur, pour ne point paraître infâme? Ou alors suivre la pauvre Phèdre, cette destinée, Se laissant livrer, tel une condamnée, Ne rien entreprendre, autoriser l'Amour à gouverner, Enfin, se laisser dominer? Une dernière possibilité reste à discuter, Comme la Princesse de Clèves, devrait-on s'en priver? S'engager à ne point consommer le désir, De peur d'en perdre notre avenir. On percoit ce dilemme Cornélien, Ou la passion

que ce texte participe fortement au combat de Voltaire contre l'intolérance et l'injustice. LA1: « Phèdre » ; Acte I, scène 1 et 3 ; Racine ; 1677. Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique est au sommet de sa gloire et publie là certainement son chef-d’œuvre. Cette scène est la première où apparaît l’héroïne éponyme. Phèdre se laisse dépérir pour des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur

qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, dont le maître mot est la raison. Auteurs : Racine, Molière Œuvres : Théâtre : Molière-Tartuffe (1669) Racine- Phèdre (1677) Préciosité La préciosité est un mouvement européen des lettres qui atteint son apogée en France dans les années 1650-1660. C’est un courant esthétique d'affirmation aristocratique marqué par un désir de se distinguer du commun. Cette volonté

représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à

alliés à la pureté. On ajoutera la concision. - Les œuvres des classiques (Molière, Les Femmes savantes et l'ensemble de son théâtre - La Fontaine et ses Fables - Racine, Phèdre, entre autres tragédies - Bossuet, ses Oraisons funèbres et autres Sermons - Boileau et son Art poétique - Mme de la Fayette avec La Princesse de Clèves) allient la rigueur de la composition, la précision et la clarté du style à la recherche du naturel, du vraisemblable et à la finesse de l’analyse morale et psychologique

La princesse de Clèves 1678 Introduction - Ce que donne l’épopée dans le monde moderne. Monde du doute (comme dans Gargantua). Monde de la cour, monde de magnificences, alors qu’en réalité Mme de La Fayette va s’attacher à démolir cela, et mettre en scène les mensonges et les faiblesses de ce monde qu’elle semble célébrer. « Démolition du héros» Paul Benichou. (à propos de Molière et Racine) = Pessimisme fondamental, ambition moraliste qui s’inscrit dans cette démolition. Etre moraliste

Histoire des arts  la caricature (Manuel rouge) p.342) : « Comment la caricature évolue-t-elle de l’art à l’engagement ? Manuel rouge pp.342-343 Lectures cursives : La critique sociale au XVIIè siècle - La princesse de Clèves, Madame de Lafayette - La Princesse de Montpensier, Madame de Lafayette La critique sociale au XVIIIè siècle : - L’ingénu, Voltaire - Manon Lescaut, L’abbé Prévost Séquence Manuel 4 La tragédie et la comédie au XVIIe

l'unité de lieu) dans leurs propres œuvres. Ils ont aussi essayé de suivre des «codes moraux» comme les bienséances and la vraisemblance. Mais quelques auteurs a cassé le code pour augmenter les émotions du public (Par exemple Le Cid et La Princesse de Clèves). Bien sûr, le but de la littérature de 17e siècle est d’instruire et de plaire le public. Aussi je pense que les salons ont joué un rôle très important dans cette époque. 7. Quelles étaient les trois règles du théâtre classique ? Les trois

journalier de la vie d’une troupe de théâtre ambulante où le roman mélange à la fois les registres, parodie les styles galants et héroïque afin de démasqué la gratuité artificielle de l’invention romanesque Comme nous l’avons vu en cours, La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette est le premier roman avec un personnage complexe, mais ce qui nous intéresse ne particulier est le fait qu’il y a une variation des point de vues des personnages et du narrateur ce qui était à l’époque, une première.