Phèdre La Violence

Phèdre / Acte II – Scène 5. Des vers 670 à 713. PARTIE III Dans ce passage, on rencontre plusieurs facettes de Phèdre. En effet, cette dernière passe de victime à coupable tout au long de son temps de parole. Tout d’abord, elle se déclare comme la victime d’une passion inexplicable. C’est pourquoi l’impuissance de Phèdre est très présente dans ce passage. D’ailleurs elle exprime clairement cette notion au vers 675 avec la phrase « fol amour qui trouble ma raison » où elle utilise à plusieurs

PHEDRE Nom : Phèdre. Auteur : Jean Racine. Date : 1677 sous le nom de Phèdre et Hippolyte. C'est dans l'édition de ses Œuvres que Racine renomme la pièce Phèdre. Personnages principaux : Thésée, fils d'Egée, roi d'Athènes. Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée et d'Antiope, Reine des Amazones. Aricie, fille de sang royal d'Athènes. L'intrigue : Phèdre est rongée par la passion non réciproque qu'elle éprouve pour Hippolyte, qui est malheureusement

la fin. 1 et 2. Le tragique, pour Corneille, repose sur des scènes violentes, des conflits puissants, des passions (« de grands déplaisirs, des blessures et des morts en spectacle », l. 3). Il se réfère à Aristote et Horace pour interdire une violence inhumaine (comme le meurtre de Médée). Mais il justifie par la colère et l’emportement le meurtre de Camille par Horace. Médée tue de façon raisonnée, c’est un meurtre prémédité. C’est ce qui rend incompréhensible et insupportable l’assassinat

Pourquoi le destin des héros est-il tragique ? I) Phèdre un modèle classique tragique a) Règles de la tragédie antique La tragédie classique est apparue pendant la démocratie athénienne du Vème siècle avant J-C. Trois noms prestigieux résument l’épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide. On considère Eschyle comme le fondateur du genre. Ses tragédies s’inspirent de sujets mythologiques (Prométhée enchaîné), ou bien de l’histoire récente (Les Perses qui fait référence

est religieuse. Ce malheur lui permet en fait de recevoir une solide éducation janséniste (courant moral du XVIIe siècle qui a connu son apogée à la fin du siècle et qui consiste à diviser les nantis de la grâce et ceux qui ne l'ont pas, on dit de Phèdre que c'est une « chrétienne à qui la grâce aurait manqué »...) aux Petites écoles de Port-Royal qui l'accueillent gratuitement. Il reçoit une large culture, comprenant la littérature et surtout l'apprentissage du grec et du latin. Il a pour maîtres

Phèdre , Acte 5, scène 5 A 1) Justification de ce récit Règle des unités. Bienséance. Justification de ce qui ne peut être montré. Transmutation du mal en poème. Nourrir l’intérêt du spectateur ; horreur et pitié. Participer utilement au dénouement. 2) Dramaturgie mise à mal Et particulièrement unité de temps ; entre la sortie d’Hippolyte et l’arrivée de Théramène, beaucoup de choses se passent. Or en 77 vers seulement. Rupture de l’unité de temps

COMMENTAIRE PHEDRE : Racine Phèdre Acte I scène 3 Introduction : 1)Dans son œuvre, Racine privilégie la mythologie grecque 2)résumé de l’histoire de Phèdre et situation du passage : Oenone par ses supplications vient d'amener sa souveraine, Phèdre, à avouer la cause du mal dont elle dépérit : elle apprend ainsi, avec le spectateur que cette dernière aime le fils de son époux Thésée, Hippolyte qu'il a eu de la reine des Amazones, Antiope.3)problématique : quelles parts de fatalité, de désir

allons étudier est un extrait de Phèdre. Phèdre, écrit par Jean Racine et représenté le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne .Racine est reconnu comme l’un des plus grands auteurs français de la tragédie, il écrit durant l’époque classique sous le règne de Louis XIV. Ce grand dramaturge notamment connu par ses tragédies,Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre(1677). Ici, ces six plus grandes , surtout Phèdre qui fut sa plus grande tragédie 

Commentaire de texte : Phèdre, acte II, scène 2 Dans Phèdre de Racine, la nouvelle de la fausse mort de Thésée (inventé par Racine) délie les langues. L’acte I de cette pièce met en scène deux aveux symétriques à deux confidents : l’aveu d’Hippolyte à Théramène et l’aveu de Phédre à Oenone. Cette dramaturgie de l’aveu involontaire est le moteur de cette pièce, elle tisse l’intrigue, constitue le point d’impulsion de la machine tragique. Elle se retrouve bien sûr dans l’acte 2 qui semble répéter

 Créée le 1er janvier 1677, Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a trente-sept ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué dix ans plus tôt, il a écrit à peu près une pièce par an. Protégé et admiré par le roi, élu à l'Académie française en 1672, il atteint le sommet de sa carrière. C'est en cette même année 1677 qu'il va se marier avec une riche bourgeoise parisienne et qu'il sera nommé, avec Boileau, « historiographe du roi ».Désormais, Racine n'écrira plus