Phèdre La Violence

du baron dépassé par la situation, tout comme Blazius, Bridaine et dame Pluche qui ont échoué dans leur ambition éducative : il s'agit bien évidemment de la génération des vieux qui ne comprennent rien aux élans de la jeunesse. La question de la violence sociale est par ailleurs illustrée par Rosette, la paysanne méprisée par Camille et manipulée par Perdican, qui joue de son statut de maître et la conduira à sa perte. Un thème adjacent complète le précédent et s'y oppose, sans être vraiment approfondi

dit Eryximaque, fils d'Acumène. Mais il reste un avis à prendre : Agathon se trouve-t-il en état de bien boire ? AGATHON Pas plus que vous, répondit-il. ERYXIMAQUE Tant mieux pour nous, reprit Eryximaque, [176c] pour moi, pour Aristodème, pour Phèdre et pour les autres, si vous, les braves, vous êtes rendus : car nous sommes toujours de pauvres buveurs. Je ne parle pas de Socrate, il boit comme on veut ; peu lui importe donc le parti qu'on prendra. Ainsi, puisque je ne vois personne ici en humeur

la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi

charnelle n'est que le premier degré de l'amour, et qu'une âme bien née doit s'élever de l'amour des corps à l'amour des âmes, puis à l'amour des sciences, pour aboutir à l'amour de la beauté absolue, théorie fameuse, puis égale en célébrité celle du Phèdre, mais plus brillante que solide. Elle repose en effet sur la confusion des choses d'un ordre tout à fait différent. L'amour proprement dit, la vertu et la science n'ont pas le même but et ne relèvent pas des mêmes facultés. L'amour est un instinct

LES VAUTOURS ET LES PIGEONS La Fontaine, grand écrivain du 17e siècle, est connut grâce a ses fables (1668-1694), qui ont été inspirées surtout par Phèdre et Esope. Ceux-ci sont des écrivains antiques, qui ont écrit des fables en proses, contrairement a La Fontaine, qui lui c’est plutôt intéressé à écrire des fables en vers décasyllabes ainsi qu’avec des rimes suivit. Les Vautours et les Pigeons est une des fables de Jean de La Fontaine, d’où nous cherchons à comprendre comment le fabuliste critique-t-il

règle du théâtre classique:tout ce qui peut ensanglanter la scène (combats,duels,mort violente…) est proscrit. Racine fait preuve de bienséance dans Andromaque car il adoucit la férocité de Pyrrhus: il était licite de lui conserver sa légendaire violence puisqu'elle n'excédait pas la vraisemblance admise chez un guerrier d'épopée antique, mais il convenait d'en adoucir tout de meme le ton . Il y'a aussi une bienséance externe, le refus de toute vulgarité de langage, ou le rejet en coulisse des actions

règle du théâtre classique:tout ce qui peut ensanglanter la scène (combats,duels,mort violente…) est proscrit. Racine fait preuve de bienséance dans Andromaque car il adoucit la férocité de Pyrrhus: il était licite de lui conserver sa légendaire violence puisqu'elle n'excédait pas la vraisemblance admise chez un guerrier d'épopée antique, mais il convenait d'en adoucir tout de meme le ton . Il y'a aussi une bienséance externe, le refus de toute vulgarité de langage, ou le rejet en coulisse des actions

règle du théâtre classique:tout ce qui peut ensanglanter la scène (combats,duels,mort violente…) est proscrit. Racine fait preuve de bienséance dans Andromaque car il adoucit la férocité de Pyrrhus: il était licite de lui conserver sa légendaire violence puisqu'elle n'excédait pas la vraisemblance admise chez un guerrier d'épopée antique, mais il convenait d'en adoucir tout de meme le ton . Il y'a aussi une bienséance externe, le refus de toute vulgarité de langage, ou le rejet en coulisse des actions

du Roi (1690), titre prestigieux. Sa première tragédie est La Thébaïde (1664) mais son premier grand succès est Andromaque (1667). Il évince dès lors son rival, le vieux Corneille. Par la suite, les grandes pièces se succèdent : Britannicus (1669), Phèdre (1677) … Andromaque est une tragédie inspirée de la mythologie grecque, datant de 1667, écrite sous la forme de 5 actes en alexandrins. L’histoire se passe à Buthrote, dans le palais de Pyrrhus, dix ans après la fin de la guerre de Troie et donc

animaux. Cela lui permet d’éviter la censure. Ici il s’agit de La cour du lion, extrait du livre VII du deuxième recueil. Il peint la cour et ses courtisans et donne des conseils sur le comportement à avoir aux prés de Louis 14. Elle est inspirée de Phèdre. Quelle est la portée satirique de cette fable ? Et comment La Fontaine s’y prend-il ? I) Un récit vif et animé A) la structure du texte Du vers 1 au vers 13 on a la présentation de la cours, du vers 14 à 32 on a l’intervention des animaux donc