Phèdre Lamentation

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

Camille dans Horace de Pierre Corneille vers 1301-1318 ) mais qui peut aussi exprimer une révolte contre la cruauté des dieux, le destin cruel ou une situation injuste (ex. Phèdre dans la pièce de Racine), à travers la supplication, sous forme d’une prière (ex. Andromaque de Racine acte III, sc 4) ou à travers la lamentation qui exprime une tristesse intense, des regrets très vifs (ex. dans Electre d'Euripide, le thrène de l’héroïne éponyme pour son père). Le registre tragique introduit ainsi la

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

d'abord une référence à Phèdre, qui elle aussi a souffert d'un amour fatal : « Dès le premier jour que j’eus le malheur de te voir, je sentis le poison qui corrompt mes sens et ma raison ; je le sentis du premier instant, et tes yeux, tes sentiments, tes discours, ta plume criminelle, le rendent chaque jour plus mortel », et dans cette même phrase sont présent les terme « sens » et « raison » afin de marquer le fait que de tout son être elle est heurté. De plus comme Phèdre elle emploi le terme « honte »

inventât quelques signes extérieurs et sensibles par lesquels ces idées invisibles dont ses pensées sont composées, pussent être manifestées aux autres.» Vous vous interrogerez sur la pertinence de ce propos à la lumière de votre lecture personnelle de Phèdre de Platon, Les Fausses confidences de Marivaux et Romances sans paroles de Verlaine. Plan: 1. Parler la pensée 2. Cacher la pensée 3. Penser la parole Attribuer à la parole la fonction essentielle d'exprimer la pensée est une théorie du langage

elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ; ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis »

scène 5 Bérénice (p.66) Intro Le XVIIe siècle, voit l’écriture de nombreuses tragédies, comme un renouveau du style antique. Ainsi, Corneille et Racine reprennent les grands mythes historiques ou mythologiques de l’Antiquité, comme Britannicus ou bien Phèdre. Si Corneille est beaucoup plus âgé que Racine, ce dernier n’en reste pas moins un rival pour lui (33 ans d’écart). En attestent les deux pièces, jouées à seulement 8 jours d'écart : Bérénice pour Racine et Tite et Bérénice pour Corneille. 21 novembre

turc bernent M. Jourdain) et le comique de mœurs (la comédie ridiculise M. Jourdain, un vaniteux prétentieux). Le texte B de Racine utilise les procédés caractéristiques de ce registre en abondance : l’expression de la souffrance morale par les lamentations, comme « Hélas ! Tout m’abandonne. », « Dieux ! » les gémissements répétés « Ah ! », ou encore les Cned – 7FR20CTPA0509 1/4 phrases exclamatives très présentes tout au long de la scène 6 dans le discours d’Andromaque puisqu’elle exprime

raconte une tout autre histoire que celle qui va advenir et le prologue est loin d’exclure les surprises. Dans le prologue d’Andromaque, pas de dieu mais un monologue d’Andromaque puis un dialogue avec la servante puis à nouveau un monologue et une lamentation élégiaque, inhabituelle dans ce genre de structure. Les éléments de la tragédie sont posés, les personnages évoqués à l’exception d’Oreste, exception signifiante, qui réserve donc une surprise au spectateur. La pièce commence par une scène conventionnelle

pièce d’Anouilh, le Prologue s’identifie à la voix du destin et annonce ce qui va se passer. 5) Le Chœur a une fonction esthétique et éthique : en suspendant l’action, il la commente (1er cas). Le groupe de personnages peut aussi proférer des lamentations (plaintes suscitant la terreur ou la pitié). Dans le théâtre antique, ces plaintes étaient chantées. Dans le texte d’A, le Chœur formule un discours théorique : il donne une définition de la tragédie, en l’opposant à un autre sous-genre : le drame