Phèdre Scène Importante

Chacun y joue successivement plusieurs rôles », dans Comme il vous plaira. Le théâtre est donc un véritable miroir de la vie ou la vie est une véritable pièce de théâtre. De ce point de vue,le théâtre est un divertissement, mais pourquoi montrer sur scène une copie de ce que l'on voit en réalité? Il existe évidement autre chose. Certain comme Gerrard Mortier pense que « le théâtre est un lieu où apparaissent violence et cruauté. Leur représentation doit servir à ce que l'horreur ne se reproduise pas

ANALYSE CHEK LISTS : 1) identifier le sous genre : codes th de la pièce, ton ,registre 2) Schéma actantiel : pièce Scène : et identifier le moment ou en est on que sais le spectateur? 3) Grille du personnage = balaye l’ensemble 4) analyse des didascalies, des objets théâtraux: leur rôles, fonctions métonymique, métaphorique 5) fonction de la communication 6) temps et espace 7) discours théâtral : quel est il?

les discours constituent un raisonnement philosophique, des idées qui se succèdent et qui s'accordent. Nous avons ici une définition philosophique d'Éros, de l'amour. Platon fait passer sa réflexion philosophique à travers ces discours. Il met en scène ses idées et les fait vivre dans le dialogue qu'il imagine entre plusieurs hommes cultivés. Le prologue est une manière d'annoncer les thèses et les problèmes qui vont être énoncés dans ce texte. Socrate est mis dès le début sur un piédestal, on

montrer ce que l’on ressent ou encore des chansons. La parole est une représentation du réel, car elle est différent pour chaque personne, on peut prendre un exemple de la vie quotidienne : si tu te disputes avec ta copine, elle ne va pas raconter la scène de la même façon que toi. Ce qui prouve qu’elle diffère d’une personne à une autre. Par la poésie et le théâtre , la parole peut faire passer des messages interdits, par exemple les choses qui sont tabou à l’époque où l’auteur écrit l’œuvre. La

on retrouve un certain aspect d'oppression. Il est mis en évidence a travers des procédés et styles d'écriture différents. On va pouvoir trouver les points communs et les différences. On reconnaît que dans tous les textes la hiérarchie est très importante. Dans les textes A et B les deux personnages principaux sont des empereurs romains qui oppressent les autres et veulent la mort ou la ruine de certaines personnes. Néron « embrasse son rival, mais c'est pour l'étouffer » et Caligula fait mourir

peut déstabiliser le lecteur ou le spectateur. Les sujets de discussion ne sont pas très explicites ou alors insignifiant, il arrive aussi de voir des questions sans réponses ou a réponse tardive. Le dernier texte, « Rhinocéros » est un monologue de scène finale où Bérenger est le dernier habitant qui n’a pas été transformé en rhinocéros, il se demande alors si le débat avec lui-même. Cette transformation n’est pas du tout caractéristique du théâtre classique et peut surprendre un lecteur ou un spectateur

description du Dr Jekyll qui révèle l’impression de puissance et le plaisir qu’il a pris lors de sa transformation, elle doit rappeler au spectateur la dimension monstrueuse de celle-ci. Conclusion : Par des procédés différents, ces trois textes mettent en scène une transformation qui a (ou semble avoir (texte C)) lieu sous les yeux du spectateur. Chaque extrait met l’accent sur une dimension particulière de la transformation : dans le texte A, Giraudoux insiste sur l’appartenance à la condition humaine et

ce qu’il vient d’apprendre. Il va cependant s’attacher à décrire cet événement de façon très vivant tout en respectant la bienséance. I] Un passage reflétant le goût classique - référence à l’Antiquité comme bcp d’autres pièces de Racine (Phèdre, etc.) avec des personnages nobles (thème du pouvoir, de l’amour et du destin) - le personnage déclame en vers rimés plats ou embrassés AABB ou ABBA - ton solennel qui confère l’importance de l’annonce et des faits II] annonce qui donne à voir

somptueux ballets concluant certaines grandes représentations théâtrales. De nombreux spectacles - ballets furent donnés à Versailles par Lully à la demande de Louis XIV. La mise en scène : A cette époque, les théâtres suivaient des règles à la fois dans la disposition des spectateurs et dans la mise en scène. Le parterre des salles de spectacles était réservé aux hommes de classe populaire qui s'y tenaient debout, la bourgeoisie étant placée dans les loges. Les spectateurs étaient fort bruyants

culte du Dieu Dionysos. Il était comparable à une cérémonie religieuse. Mais il a peu à peu perdu sa fonction première pour devenir de plus en plus un objet de divertissement. Aujourd’hui le théâtre se lit aussi bien qu’il se regarde et les mises en scène ont pris une grande importance. Mais pensez vous réellement que le théâtre n’a pour but que de détourner le spectateur de ses soucis. Dans un premier temps nous verrons qu’effectivement le théâtre est un bon moyen de décompresser et de rire. Puis dans