Phèdre Scène Importante

générale (" Tout fuit "), par antithèse " Hippolyte lui seul " résiste, en " digne fils d'un héros " qu’il est, c’est-à-dire de Thésée (celui qui avait vaincu jadis le Minotaure en Crète et qui se croit maintenant trahi par son fils aimé de sa femme Phèdre, ce qui explique la punition venue des dieux que Thésée leur a demandée). Sa dignité est paradoxale quand on sait que son père l’a jugé indigne et lui a lancé sa malédiction. Mais la " large blessure " infligée au monstre par la lance (" dard ") du

mise en scène a des écarts par rapport au texte (au choix de l’auteur) pour souligner la signification de la pièce. Comme par exemple dans la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéveau ; la présence d’Acamas pendant l’aveu à Hippolyte accentue la culpabilité en matérialisant son choix entre l’amour maternel et la passion. Mais aussi le corps d’Hippolyte ensanglanté sur scène; ce qui est contraire aux règles du théâtre classique. Selon J-L Barrault pour sa mise en scène, il est important d’analyser

Tazi Hajar * J’ai beaucoup aimé la mise en scène de la pièce de Tartuffe, cependant je la trouve dispensable, une fois qu’on en a lu le texte ! * Absolument pas ! Je crois qu’on peut très bien lire une pièce de théâtre avec profit, mais en voir le spectacle reste essentiel pour comprendre et apprécier l’œuvre. * D’après moi, la pièce de théâtre est avant tout une œuvre littéraire ; de ce fait le texte est très important. A lui seul, il permet tout d’abord d’apprécier la beauté de

nous permettent d'imaginer dans quel espace se joue la scène. Dans la pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies, nous avons presque la sensation d'être nous-mêmes spectateurs de la scène. Ainsi, les descriptions données par Eugène Ionesco sûr la fin de la scène sont tellement précises qu'on a l'impression de les vivre

INTRO : Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

rend la société encore pire, inefficace * La monarchie absolue : un roi trop distant => anaphore de « si » * Société fondée sur l’inégalité : homme/Femme d. Valeur qu’il propose pour améliorer la vie sociale * L’hygiène : important de se laver, de se changer. * développement des arts, de l’économie, des sciences. * Urbanisation. Lecture analytique n°3 Dernier chapitre de Candide " Travaillons sans raisonner, dit Martin." à la fin. En quoi est ce un texte

Parisien Metteurs en scène connus en France au XXème siècle : - Jean Vilar a mit en scène plusieurs pièces de théâtre, notamment ruy blas de Victor Hugo - Nicole Anouilh s'est produite au théâtre sous les pseudonymes de Claude Vincent, Nicole Lançon et Charlotte Chardon. Elle a notamment collaboré à l'adaptation de pièces anglo-saxonnes de Shakespeare, Oscar Wilde (Il est important d'être Aimé) ou Graham Greene (L'Amant complaisant). Elle fut aussi metteur en scène, notamment de Monsieur

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien

Cette reconnaissance et l'estime portée son travail d'écrivain atténueront les tristesses causées par la mort de ses amis écrivains et de sa mère. Il connaîtra à la fin de sa vie une aggravation croissante de sa maladie, des problèmes d'argent importants, ce qui accentuera le pessimisme de ses deux dernières productions. 2. Son œuvre Flaubert s'est consacré au récit ; il a connu un échec vers la fin de sa vie avec la représentation d'une pièce de théâtre.   a. Les œuvres principales Sa passion

une table de sacrifice appelée thymélé, dédiée à Dionysos, dieu du vin, considéré comme le père de la comédie et de la tragédie, les deux genres théâtraux de l’époque. Devant l’orchestra, la plateforme circulaire, se dresse un édifice qui sert de scène, c’est le proskénion, où évoluent les trois acteurs qui joueront tous les rôles de la pièce. Derrière le proskenion se trouvent les coulisses appelées skènè. 1: Koilon, les gradins étagés qui donnent sa forme au theatron. 2: L’orchestra, lieu où