Phèdre Terreur Admiration Pitié

destin enfant. DEUXIÈME PETITE FILLE Le destin te montre son derrière, jardinier. Regarde s’il grossit ! PREMIÈRE PETITE FILLE Venez, sœurs. Laissons-les tous deux devant leur façade gâteuse. Sortent les petites Euménides, devant qui s’écartent avec terreur les invités. 26 Scène deuxième L’étranger, le jardinier, le président du tribunal et sa jeune femme, Agathe Théocathoclès, les villageois. L’ÉTRANGER Que disent ces filles ! Que tu épouses Électre, toi, le jardinier ? LE JARDINIER Elle sera

présent offert par Rahma, un cabochon qu’il cache jalousement dans sa Boîte à Merveilles. AXES DE LECTURE I- Le Msid Dans ce lieu de l’enseignement traditionnel marocain, l’enfant est confié aux soins d’un adulte, le fqih, qui inspire une grande terreur aux élèves. Il est décrit comme « un grand maigre à barbe noire, dont les yeux lançaient constamment des flammes de colère. » Comme de nombreux auteurs marocains ( Charaïbi et Khatibi entre autres ), Sefrioui considère le Msid comme un lieu de punition

des réseaux d'associations et d'images qui ordonnent l'ensemble de l'oe puis dégage une structure symbolique fondamentale, inconsciente, comparable au sens latent d'un rêve, dt le critique cherche ensuite confirmation ds les données biographiques. Phèdre transpose ainsi un fantasme oedipien: en aimant Ariste, Hippolyte (le Moi) tente d'échapper à une mère possessive (Ca) et se heurte à un père implacable (Surmoi). Plus généralement, l'oe de Racine exprime sa lutte contre "la menace de la névrose janséniste"

anaphores, etc.). est d’« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de

force de la nature divinisée comme le dieu du fleuve de l’île des Phéaciens auquel s’adresse Ulysse, épuisé par le tempête, V, v. 445 à 450. Un peu plus tard, il adresse une prière à Athéna, VI, v. 323 à 326. À chaque fois il s’agit d’implorer la pitié, d’abord du dieu-fleuve puis des Phéaciens, par l’intermédiaire d’Athéna. La prière est Séquence 4-FR01 203 © Cned – Académie en ligne ici entendue par Athéna, mais celle-ci ne se manifeste pas directement, craignant la colère de son oncle

force de la nature divinisée comme le dieu du fleuve de l’île des Phéaciens auquel s’adresse Ulysse, épuisé par la tempête (V, v. 445 à 450). Un peu plus tard, il adresse une prière à Athéna (VI, v. 323 à 326). À chaque fois il s’agit d’implorer la pitié, d’abord du dieu-fleuve puis des Phéaciens, par l’intermédiaire d’Athéna. La prière est Séquence 2-FR01 19 © Cned – Académie en ligne ici entendue par Athéna, mais celle-ci ne se manifeste pas directement, craignant la colère de son oncle

tous les ans un enfant légitime à sa femme, bon mari ; bon père, bon oncle, bon voisin, honnête commerçant, mais rien de plus ; ou qu’il eût été fourbe, traître, ambitieux, envieux, méchant ; mais auteur d’Andromaque, de Britannicus, d’Iphigénie, de Phèdre, d’Athalie. LUI. – Pour lui, ma foi, peut-être que de ces deux hommes, il eût mieux valu qu’il eût été le premier. MOI. – Cela est même infiniment plus vrai que vous ne le sentez. LUI. – Oh ! vous voilà, vous autres ! Si nous disons quelque

fanfaron) ; puis elle débouche sur la tragi-comédie (trahison, duel, mort, prison, évasion). « Le dernier acte est une tragédie » disait encore Corneille, et, en effet, le spectateur assiste à l’assassinat du héros, est conduit au bord de la terreur et de la pitié tragiques, qui se dissipent soudain pour faire revenir la comédie. Les situations, les personnages et les thèmes: le conflit entre le père noble et le fils jugé indigne, la fausse bravoure du fanfaron (Matamore, qui parle le plus, agit le

fanfaron) ; puis elle débouche sur la tragi-comédie (trahison, duel, mort, prison, évasion). « Le dernier acte est une tragédie » disait encore Corneille, et, en effet, le spectateur assiste à l’assassinat du héros, est conduit au bord de la terreur et de la pitié tragiques, qui se dissipent soudain pour faire revenir la comédie. Les situations, les personnages et les thèmes: le conflit entre le père noble et le fils jugé indigne, la fausse bravoure du fanfaron (Matamore, qui parle le plus, agit le

méprisé dans sa famille, parce qu’il n’a ni la vigueur, ni les goûts domestiques de ses frères. Eux scient du bois, remuent des fardeaux énormes ; lui passe ses journées à voir couler l’eau du moulin, à méditer, à lire avec la plus religieuse admiration le seul livre que le hasard ait mis entre ses mains, le Mémorial de Ste-Hélène. C’est à dix-neuf ans, entre deux corrections paternelles expliquées au bâton, au milieu de sa vive sympathie pour Napoléon, que Julien est appelé par M. Rênal,