Phèdre Thématique Des Personnages

intime des sujets en leur interdisant l’amour sous prétexte que le devoir et l’honneur sont plus importants. Horace de Corneille illustre bien ce propos. Chez le héros éponyme, le « déshonneur » est « mortel ». Il ne peut tolérer que sa sœur Camille, personnage passionné, ne respecte pas Rome qui incarne le pouvoir. Lorsqu’elle lance une imprécation pour montrer sa détestation de Rome et venger son amant Curiace, Horace n’hésite pas une seconde à l’éliminer. Le public peut ainsi comprendre, grâce à la

féminins, de jouer plusieurs rôles puisqu’il ne peut y avoir que 3 acteurs. Le masque sert aussi d’amplificateur pour la voix. Les traits grossis du masque sont visibles de loin et permettent aux spectateurs de deviner tout de suite le statut des personnages( vieillard, esclave, roi…) et ses émotions. Les cothurnes(chaussures à épaisses semelles de bois grandissent l’acteur… La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les

La questio les genres n de l’homme da ns de l’argum entation an de rom rsonnage Le pe CORPUS ET SUJETS 3 Séries L, ES, S Chaque objet d’étude au programme repérable par sa couleur. 8 - Juin 200 ropolitaine - France mét e de roman Objet personnag d’étude : Le CORPUS . inconnu, 1832 f-d’œuvre ac, Le Che . onoré de Balz qui rit, 1869 TEXTE A. H L’Homme ictor Hugo, , 1877. TEXTE B. V , L’Assommoir . Zola 1927 le Émi ps retrouvé, TEXTE C. st, Le Tem Marcel Prou TEXTE D. ÉCRITU Le texte théâtral

texte, entre autres à propos de la domination des Athéniens sur Éphèse ou du nom de certains généraux étrangers recrutés par Athènes, portent à croire que le dialogue se déroule vers 401 av. J.-C.. Sommaire [masquer] 1 L’art chez Platon 2 Personnages 3 Le dialogue : définir l’art du poète et du rhapsode 3.1 Scène introductive 3.2 Quiconque s’est rendu maître d’un art en son entier peut juger toutes les parties de cet art 3.3 La poésie n’est pas un effet de l’art mais de l’inspiration divine

mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort. La pièce se déroule au château du Baron et a pour principaux personnages Camille, sa nièce, une jeune fille de 18 ans qui sort du couvent, et son fils de 20 ans, Perdican, récemment titulaire d'un doctorat. Les deux jeunes gens se retrouvent après dix ans de séparation dans ce château si cher à leurs cœurs, où ils ont

laquais » fr.17). On peut expliciter tout de suite certains d’entre eux en montrant les références implicites de certains (le débat sur les « animaux machines » de Descartes fr.98 par exemple) mais surtout montrer d’autres occurrences des mêmes « thématiques » dans d’autres fragments parfois éloignés (comme les fragments 47 Vanité et 56 Misère) : cette observation permet de dessiner des points d’ancrage de la réflexion pascalienne et répondre par la même occasion aux interrogations des élèves. Travail

Rosette à qui ce premier fait une demande en mariage. Mais, elle découvre que Perdican aime Camille et que leur amour est mutuel. Par émotion, elle en meurt. Un drame abouti, mêlant le « grotesque et le sublime ». Dans l’acte I, scène 1 les 2 personnages principaux ne se sont pas encore présents, leur précepteur, Blazius et Dame Pluche, par un dialogue assez particulier avec le Chœur nous les présentent. Lecture du texte : Question : En quoi cette scène d’exposition est-elle à la fois traditionnelle

retour des personnages ; en effet, des héros apparus dans des romans antérieurs reviennent, ce qui permet de les voir sous divers éclairages et de les suivre dans leur destinée : c'est le moyen pour lui de « relier ses compositions l'une à l'autre de manière à coordonner une histoire complète » (« Avant-propos » de La Comédie humaine). Ainsi, à la volonté de faire une étude sociale et philosophique s'ajoute celle de créer tout un monde fictif comportant plus de deux mille personnages. C'est la grande

................................................................................ p. 26 PARTIE I – LECTURE CHAPITRE 1 – LE PERSONNAGE DE ROMAN, DU XVIIe SIÈCLE À NOS JOURS Repères littéraires – Le personnage de roman ...................................................................................................... p. 27 Séquence 1 – La construction du personnage : « l’entrée en scène du héros » du XVIIe au XXe siècle ..... p. 31 Séquence 2 – Le portrait dans les romans du XVIIe au XXe siècle

peut-être lu comme un texte autonome. II/ La représentation théâtrale est une transformation du texte en spectacle. III/ Le théâtre est à la fois texte et représentation, c'est là toute sa richesse. 2. Dans le cas d'un sujet analytique (ou thématique) il s'agit d'analyser une notion à travers des enjeux liés à l'écriture ou à la littérature. Le plan doit détailler des faits pour mieux les expliquer en allant du plus simple (du plus évident) au plus complexe. Chaque partie amène des éléments