Phèdre Thématique Des Personnages

Étude des personnages (1 h) • Étude collective des personnages destinée à faire apparaître d’une part la réduction progressive de leur nombre jusqu’à l’acte III où Bérenger se retrouve seul ; d’autre part leur interchangeabilité. • Mise en commun des remarques, suivie de l’élaboration collective d’une fiche synthétique : |Nombre des personnages : 17. | |Distinction des personnages par le sexe :

elle rencontre, au cours d'un bal donné par la Reine, un jeune gentilhomme entre tous séduisant, M. de Nemours. Comment ce passage relaté par un narrateur a priori neutre, qui ne nous montre que des rapports en apparence assez lâches entre des personnages différents et qui incite le lecteur à voir l'action qui se déroule comme immorale peut-il tout de même constituer un élément fondamental du récit ? I. Le point de vue * Un narrateur a priori neutre : Le narrateur semble en

1re partie : le vers o 2e partie : les groupements de vers et les formes fixes o 3e partie : la prosodie • Étudier un texte poétique • Étudier un texte théâtral • Étudier un texte romanesque • L’analyse d’un personnage • L’analyse d’un thème • Le point de vue du narrateur • Comprendre la focalisation (avec un exemple) • La fiche de lecture • Quelques notions pour le commentaire stylistique Autres fiches de méthode • L’argumentation

beauté et la richesse sont les deux choses primordiales. C'est l'apparence qui révèle les privilèges. Les valeurs sont celles du physique : · la beauté pour les femmes,  · la force physique pour les hommes.  b) l'intérêt de la préparation Les deux personnages principaux se sont parés : " Elle passa tout le jour des fiançailles chez elle à se parer ", " le soin qu'il avait pris de se parer ". Ils ont une parure similaire car dans cette société les hommes se maquillent, ont autant de bijoux et de parures

dissimuler dans un placard comme un personnage de farce tandis que l’amour impossible entre les deux jeunes gens et leur mort à la fin de la pièce constitue l’aspect tragique de la pièce qui restera l’un des exemples les plus critiqués de remise en cause des règles classiques. Les auteurs ne s’attaquent pas seulement à la différence entre «genre noble» et «genre bas», mais ont également eu le pouvoir de remettre en cause leur société, ainsi dans Dom Juan de Molière, le personnage éponyme est un libertin de

l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Fable (homonymie). Chat gardant des oies. Égypte, vers -1120 Buste de l'époque hellénistique censé représenter Ésope, le créateur du genre. La fable Le Corbeau et le Renard était déjà chez Ésope et Phèdre. (Ill. de Grandville, 1838) Le Loup et l'Agneau est aussi une fable très ancienne. (Ill. de H. Weir, 1867) Une fable est un court récit en vers ou occasionnellement en prose qui vise à donner de façon plaisante une leçon de vie. Elle se caractérise

pays. Apprenez-le, inventez-le. Ce se- des choses que nous ne voyons pas. Nous sommes en classe, et par cette magie ra, toute votre vie, votre ami le plus intime. merveilleuse, nous nous retrouvons à la campagne, contemplant un petit agneau Le personnage qui, ce matin-là de mars, entra dans notre classe aux côtés de blanc qui... Monsieur Besançon, le principal, n’avait que la peau sur les os. Homme ou ! femme? Impossible à savoir, tant la sécheresse l’emportait sur tout autre caractère. Jargonos

Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique est une partie d'un dialogue Aparté : signifie « a part », un aparté est une réplique de théâtre prononcée par un personnage sur scène et que, par convention, les autres personnages n'entendent pas, au contraire du public. Cette réplique fournit au public une pensée du personnage qui la prononce. Didascalie :

la place et la légitimité « divine » du roi. La tragédie est le miroir de la condition des hommes. Elle montre un cas particulier qui symbolise cette condition : une créature dépassée par ce qui le dépasse (Histoire, religion…). Elle montre un personnage moyennement vertueux, car s’il l’était vraiment, il ne commettrait pas la faute qui est l’origine même de la tragédie. La tragédie humaniste présente un revers de fortune : quelque chose qui arrive à quelqu’un alors qu’il est au sommet de sa

Les fonctions du théâtre sont multiples : placet et docere : plaire et instruire. Aristote emploie le mot mimesis dans sa Poétique pour décrire l'imitation, la représentation du réel. Il définit la tragédie comme : «l’imitation faite par des personnages en action et non par le moyen d’une narration». La tragédie doit susciter de la pitié et de la terreur. Le spectacle est une catharsis c’est-à-dire une purgation des passions par la représentation dramatique ( drame = action): assister aux atrocités