Phèdre Tirade Acte 1 Scène 3

279832BWY_FicheGF_2017_Ruys_Blas_fm9.fm Page 1 Vendredi, 31. mars 2017 4:48 162 Par ailleurs, la riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont

qui insiste sur sa volonté et sa curiosité d'autodidacte: A la fin de l'année, je commençais à me former par la lecture des bons ouvrages, car je ne perdais pas un instant de mon existence: ou travailler, ou traduire, ou lire, ou rendre service.1 Il cite les romans de Villedieu mais aussi "Molière, Corneille, Boileau, La Fontaine, Racine, Racine surtout!" D'emblée il nous prouve son goût sûr pour les classiques en employant le verbe assez familier "tomber sur". Le hasard fait souvent bien

et l’analyse de deux mises en scène. Ces mises en scène ont été choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus récente (1997) réalisée par Georges BENSOUSSAN et coproduite par France 3, Néria Productions, Euripide Productions

relevé d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre (...) »1 Il s’agit d’une histoire qui possède une introduction, un développement et une fin. L’action des personnages doit être vraisemblable et il est conseillé qu’au moins l’un des personnages se réfère à une personne ayant existé. C’est à cette époque que

Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves , Troisième partie. Etude de texte n° 2. Parcours : Individu, Morale et Société. Mme de Clèves sent qu’elle ne parvient plus à contrôler ses sentiments. L’expérience de la jalousie suscitée par la lettre lui a ouvert les yeux sur la violence de son amour : « elle lui avait fait paraître des sentiments de jalousie qui étaient des preuves certaines de passion ». Mais, à présent, la princesse a conscience qu’une

et la jalousie extrêmes : c’est un fléau qui envahit l’âme du héros et qui lui ôte toute liberté. | Personnages | Les personnages gardent leur lucidité dans n’importe quelle situation. Ils sont donc maîtres de leur passion. Il met sur scène aussi bien des personnages féminins que masculins ; il est pourtant vrai que Chimène et toutes les héroïnes de Corneille ont une âme toute virile. | Les personnages perdent leur lucidité quand la passion prend le dessus ; ils ne sont pas maîtres

(divertir), comme un roman ou un récit littéraire : construction narrative du texte de théâtre SI/SF, progression, système de personnages (donner un exemple, en mettant en valeur la progression narrative) ; depuis l’Antiquité, le texte de théâtre met en scène des mythes (Antigone, Électre, Œdipe..). Importance du conflit au théâtre, source de l’intrigue : par exemple chez Molière des pères ou des vieillards qui s’opposent aux amours des jeunes gens (L’Ecole des femmes de Molière) ; on s’attache aux personnages

que par et pour sa représentation. L’étymologie même du mot théâtre renvoie au grec theomai qui signifie regarder et renvoie au lieu de la représentation, la scène. Antonin Artaud, dans le Théâtre et son double , en 1938, déclare pourtant que le théâtre en Occident, est un théâtre de la Parole, que la mise en scène est inférieure au texte, et que « le théâtre n’est qu’une branche de la littérature ». Le théâtre occidental n’est-il qu’un théâtre de la parole ? Nous verrons

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

COURS SUR LE THÉATRE SUJET 1 LE THEATRE EST IL SELON VOUS LE LIEU PAR EXCELLENCE DU CONFLIT ET DE L’AFFRONTEMENT ? Définitions : THEATRE : CONFLIT : On entend par conflit, au sens profond ou authentique du terme, l’affrontement de deux ou plusieurs volontés individuelles ou collectives qui manifestent les unes à l’égard des autres une intention hostile et une volonté d’agression. Ces volontés essaient de briser la résistance de l’autre, éventuellement par le recours à la violence. Le conflit