Piano-forte

participation de Ron Geesin pour les arrangements orchestraux et de John Alldis pour le choeur). Formation : Basse (Fender Precision) Batterie (Ludwig) Claviers (Orgue Farfisa, modèle Compact-Duo Organ ; Orgue Hammond modèle M-102 ; « Baby » Grand piano Steinway ; Mellotron modèle M-400) Guitare (Fender Stratocaster) 10 cuivres, violoncelle solo et 20 choristes (John Alldis Choir). L'œuvre est emblématique du rock progressif par sa durée (près de 25 minutes, soit une face entière d'album 33 tours)

Carnaval opus 9 (1834) de Robert Schumann.1/ Biographie du compositeur Robert Schumann : * Ses dates : 1810-1856 * Siècle(s) : XIXème siècle * Epoque (Cf. frise) : Romantique * Nationalité : allemande * Principales œuvres (4) : Musique pour piano, lieder, Des concertos, des symphonies, des quatuors à cordes... * Un événement et un personnage important en France dans les années 1830 :La révolution de juillet ou les Trois Glorieuses (émeutes)Colorie en rouge sur la frise ci-dessous la période

l'église, où il s'exerce à la musique en chantant et en pratiquant le piano et la batterie. Ainsi la musique est devenue une échappatoire à la vie cauchemardesque qui règne alors dans son foyer (son père le battait régulièrement). Au cours de son adolescence, il intègre plusieurs groupes comme The Funk Brothers, The Rainbows, The Moonglows ou The Marquees. Il fera ainsi la rencontre d'Harvey Fuqua, un producteur qui aura une forte influence sur lui. Cependant Marvin Gaye se détache peu à peu de ces

mineur Tranquille, reposant Variations n°2 Orchestre Rapide Crescendo puis piano Martelé mineur Stressant, angoissant Le thème est joué par les cordes à l'unisson avec un tempo rapide et régulier. Les cordes jouent fort et martelés ce qui nous donne un ressentit que l’œuvre est puissante, martial. Le thème est varié une première fois, repris par les vents (bois) ,avec une technique lié et une nuances piano. L'unisson est remplacé par un polyphonie ce qui nous fait ressentir une musique

en Septembre 2011, avec une résidence et un concert à Fresnes suivi du retour au Hollywood Bowl de Los Angeles. Belle du Berry - chant, accordéon Potzi - guitare François Jeannin - batterie, choeurs Emmanuel Chabbey - contrebasse David Lewis - piano, trompette, bugle 2- Steve Reich « City Life », 1995 Utilisation de l’enregistrement des bruits de la ville de New York, et du sample " L'idée selon laquelle n'importe quel son peut être utilisé comme élément d'une œuvre musicale a inspiré beaucoup

ballet symphonique Daphnis et Chloé (1909-12), le Boléro (1928), les deux concertos pour piano et orchestre (pour la main gauche, 1929-31 ; en sol majeur, 1930-31) et l’orchestration des Tableaux d'une exposition de Moussorgski (1922) sont celles qui ont le plus contribué, depuis des décennies, à la renommée internationale du musicien. Introduction La Pavane pour une infante défunte est une pièce pour piano de Maurice Ravel, composée en 1899 puis orchestré en 1910. Elle fut dédicacée à la princesse

A propos de la propagation du son il faut aussi savoir que : -le son se propage plus mal à l’horizontale que sous des angles des angles montant à cause du changement de densité (exemple : les théâtres grecs) -l’atténuation est nettement moins forte sous le vent -Le son dépend également de la température du milieu traversé Les ondes sonores se déplacent à environ 344 mètres par seconde dans de l'air à 20 °C, vitesse qu'on peut arrondir à environ un kilomètre toutes les trois secondes, ce qui

suivante : L'expression et l'articulation La courbe mélodique L'instrumentation La structure Nous nous attarderons dans un premier temps sur les nombreuses indications mis pas Haydn au niveau de l'expression. Le Forte au début du thème, le Sforzando à la troisième mesure et le Piano sur le troisième temps de la cinquième mesure. Ce style d'écriture riche en expression, très précis et perfectionniste est typique du compositeur Autrichien. On remarqueras aussi les nombreux Staccato au niveau de l'articulation

Combien de voix soliste y a-t-il ? Cette oeuvre a des dimensions gigantesques et nécessite donc du coup de moyens considérables. Elle est interprétée par: - Un orchestre principal compose de 67 musiciens environ, appuyés sur un orgue positif, un piano, deux jeux de timbales, un vibraphone et un glockenspiel. Il est place dans le cœur de la cathedrale. - Un orchestre de chambre (nettement plus petit) composé de 12 musiciens : une flûte, un hautbois, une clarinette, un basson, un cor, une harpe,

gauche ( excepté, bien sûr, le pouce ). En effet une bonne pression sur les cordes ne peut être obtenue que lorsque la dernière phalange est bien perpendiculaire au plat du manche : Pour obtenir un son convenable, il faut exercer une pression assez forte. Le débutant l'habituera assez vite à l'exrcer et trouvera la position de la main qui permettra de l'exercer au mieux. Quand il s'agit d'accord, on placera spontanément le pouce, en opposition, au centre de gravité de la pression exercée par les autres