Piano-forte

West Side Story © Ėric Bernath Musique de Leonard Bernstein Paroles de Stephen Sondheim Arrangement de Gérard Lecointe West Side Story Version pour 4 chanteurs, 5 percussions et 1 piano Création Salle Gaveau à Paris le 25 janvier 2009 Concerts le 6 novembre 2009 à la MAL de Thonon-les-Bains, le 18 mars 2010 aux Trois Pierrots à Saint-Cloud, le 3 mai 2010 au Floréal musical d’Epinal « Dés la création du groupe, la musique riche en couleurs, en rythmes et en percussions, de cette

William Ketelbey  Compositeur anglais (Birmingham 1875 - 1959) Albert William Ketèlbey naquit à Birmingham et donna très jeune, comme tant d'autres, l'exemple d'une vocation prometteuse. A l'âge de onze ans, il interpréta, en public, une sonate pour piano qui lui valut les félicitations du compositeur anglais, alors fort réputé, Sir Edward Elgar. Encouragé par ses parents, le jeune garçon poursuivit sérieusement ses études et, dans sa seizième année, fut nommé organiste titulaire à l'église St John

désignent le conséquent et reprennent à la dominante pour retourner dans le ton principal ; l’effet est conclusif. Notez le fort contraste établi entre a1 qui affirme par 3 fois en nuance forte (f) la même note (en tutti d’orchestre) appuyée par des triolets de doubles croches, et a2 qui contient les passages piano (p) confiés aux cordes. Le deuxième (B), en sol Majeur (le ton de la dominante du ton principal), plus long, en contraste avec le thème A. Il propose un motif chromatique de 3 notes

elle ralenti au modéré et elle accélère pour imiter le train. C'est répété pendant toute la partition. Elle est instable. A la fin il y a une fondu de sortie. Le tempo aussi est instable. Au début c'est un crescendo de piano à forte puis c'est de mezzoforte a forte puis de forte à mezzoforte et ainsi de suite, jusqu'à la fin. L’œuvre est en ABA. C'est-à-dire que des morceaux de l’œuvre sont répétés sans cesse. Les cordes sont en ostinato et frottées. Les voix utilisées ne sont pas chantées mais

sur une mélodie très souple à la flûte sans accompagnement. Elle semble indépendante et autonome du reste de l’orchestre. Elle est comme en suspension dans l’air ( Jouer la mélodie au piano (exemple 1) La mélodie est ensuite jouée une 2e fois (mais cette fois-ci accompagnée) ( Rejouer la mélodie au piano Lorsque les choses sont dites 2 fois, le temps ne s’écoule plus de la même manière car toutes les directives du temps qui nous emmène d’un point à un autre est comme clos sur lui-même

monde de la musique. Il m’a donc parut tout à fait logique de choisir ce virtuose comme sujet de recherche dans le cadre du cours de littérature musicale. De plus, étant une étudiante en piano classique, j’ai cru nécessaire d’en savoir un peu plus sur ce virtuose du XVIIIe siècle qui fut un pionnier du piano forte. Ce texte portera donc sur une biographie de l’artiste, sur les liens qui l’unissaient aux philosophes de son temps, sur la période musicale historique dans laquelle il a évolué ainsi que

CNRR (horaires traditionnels) PIANO Un morceau au choix dans la liste 1 an de piano - W.A.MOZART : menuet KV2 (recueil poco forte, éd. Lemoine ou méthode Hervé-Pouillard) - GILLOCK : danse indienne (recueil le crocodile du clavier, éd. Breitkopf) - KABALEVSKI : Valse (recueil poco forte, éd. Lemoine ou de Bach à nos jours, vol.1, éd. Lemoine) - S. BASTIEN : Got the blues (recueil plaisirs de la musique, vol. débutant A, éd. Lemoine) 2 ans de piano - J.S. BACH : menuet en sol majeur

autres oeuvres, …). Steve Reich est un compositeur américain né le 3 octobre 1936 à New-York. Ses parents étant séparés, il vit avec son père à New-York, tout en rendant régulièrement visite à sa mère à Los Angeles (Californie). Il apprend le piano, mais s'intéresse rapidement aux percussions et devient batteur d'un groupe dès l'age de 14 ans. Après quatre ans d'études de philosophie, il se tourne de nouveau vers la musique en s'inscrivant à la Juillard School of Music de New-York. Au fil

dodécaphonique de SCHÖNBERG. Pour l’exécution de MUSIQUE POUR CORDES, PERCUSSION ET CÉLESTA, BARTÓK propose la disposition suivante de l’effectif orchestral : 1ères contrebasses 1ers violoncelles Timbales 1ers altos Tambour 2nds violons Célesta 1ers violons piano 2èmes contrebasses 2èmes violoncelles Grosse Caisse 2èmes altos Cymbales 4èmes violons Xylophone Chef 3èmes violons Harpe L’étude de cette œuvre à travers les différents guides contenus dans cette séquence porte sur la première section du 2nd mouvement

l'église, où il s'exerce à la musique en chantant et en pratiquant le piano et la batterie. Ainsi la musique est devenue une échappatoire à la vie cauchemardesque qui règne alors dans son foyer (son père le battait régulièrement). Au cours de son adolescence, il intègre plusieurs groupes comme The Funk Brothers, The Rainbows, The Moonglows ou The Marquees. Il fera ainsi la rencontre d'Harvey Fuqua, un producteur qui aura une forte influence sur lui. Cependant Marvin Gaye se détache peu à peu de ces