Picasso Et La Guerre Froide

inquiétante et son apparence ramollie nous donne l’impression d’une anti-sculpture.   Un artiste du pop Art   Le pop art fait irruption sur le devant de la scène en Angleterre et en Amérique pendant les années 50 et 60. La vie refleurissait après la guerre : c’était le temps des voitures rapides, des fast-foods, de la télévision en couleur, d’Hollywood, et du rock. De nouveaux objets changeaient la vie. La culture populaire naissait avec le monde moderne. Les artistes pop comprirent que c’étaient l’énergie

habilité à s’engager dans les luttes de son temps, armé d’un instrument redoutable : la poésie. Tout comme Picasso, qui s’engage avec son tableau Guernica contre la barbarie fasciste, le poète, autre artiste parfois doublé d’un statut d’intellectuel, est un homme de son temps qui se prononce sur les débats de son temps. D’Agrippa d’Aubigné, lui-même proche de Henri IV et impliqué dans les guerres de religion, à Victor Hugo, député à la chambre au moment du coup d’état de « Napoléon le petit », aux poètes

âme qui m'arrive Je fais un ange du ciel ! La mort du toréro Titre : La mort du toréro Auteur : Pablo Picasso Période de création : 1933 Type : Toile Style : Cubiste Lieu de conservation : Musée Picasso Paris Source: Scala archives J’ai choisi cette œuvre pour représenter « La tombe dit a la rose » car je trouve que comme l’aspect de la mort est sombre et noir, Picasso ici a su ramener de la couleur tout comme la rose qui parle au tombeau a su ramener de la couleur a cet univers

l’on pense aux « Assis » de Rimbaud, qui caricature sans indulgence les bourgeois nantis – ; elle peut aussi recourir au lyrisme dramatique de Chansons des rues et des bois de Hugo qui dénonce la guerre (« Depuis six mille ans la guerre… ») ; ou présenter un tableau épique, sonore et coloré, de la guerre dans Le Mal de Rimbaud. 2. Une magie mystérieuse qui dévoile: mot, images et musique… Mais ce sont surtout les « outils » dont le poète dispose qui donnent à son écriture son efficacité argumentative :mots

nombreux artistes du mouvement prennent l'habitude de se retrouver dans un petit village près de Gand, à Laethem-Saint-Martin. Les œuvres de Fernand Khnopff, proche de la sécession viennoise, nourries d'allégories littéraires dans le style distingué et froid d'un dessin réaliste, présentent une conception ambivalente de la femme particulièrement perceptible dans son tableau le plus connu, Des caresses, ou l'Art, ou le Sphinx (1896, Bruxelles, Musées royaux des beaux-arts). Angoisses et fantasmes érotiques

Et pourtant aujourd’hui ce tableau est vu comme un chef d’œuvre ayant permis un tournant dans l’histoire de l’art et ayant inspiré Picasso ou encore Monet. En effet les normes ne sont plus les mêmes aujourd’hui, ce qui était immoral il y a deux siècles ne l’est plus forcement aujourd’hui (l’homosexualité) et ce qui l’est aujourd’hui ne l’était pas il y a deux siècles (le racisme). Mais

histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=175 image 4 : Titre : Autoportrait Date : 1968 Artiste :Chuck Close Source : http://cchappe3.blogspot.fr/2011_03_01_archive.html image 5 : Titre: Autoportrait Date : 1901 Artiste : Pablo Picasso Source : http://cchappe3.blogspot.fr/2011_03_01_archive.html image 6 : Titre : Autoportrait Date : 1969 Artiste : Francis Bacon Source : http://cchappe3.blogspot.fr/2011_03_01_archive.html B/ En Musiques Trouvez 3 exemples d’autoportraits

évidente de la télé réalité. Il comprend que la télévision est, à la fois un outil de promotion et de fabrication de l’industrie du spectacle mais aussi une des clé ouvrant sur la célébrité. Andy Warhol est un artiste de son temps, un observateur froid. Avec cet artiste s’est achevée l’art pour les bourgeois, en peignant, les boites de soupes, ces stars, il a démocratisé l’art. « J’ai réaliser que tout ce que je faisais avait un rapport avec la mort. » A travers son œuvre, on peut, il est vrai, sentir

et sa voix les effraie ; Ils courent. Tout son corps n'est bientôt qu'une plaie. De nos cris douloureux la plaine retentit. Leur fougue impétueuse enfin se ralentit. Ils s'arrêtent non loin de ces tombeaux antiques Où des Rois nos aïeux sont les froides reliques. J'y cours en soupirant, et sa garde me suit. De son généreux sang la trace nous conduit. Les rochers en sont teints ; les ronces dégouttantes Portent de ses cheveux les dépouilles sanglantes. TEXTE B : Jean Anouilh, Antigone, 1946 Et voilà

de ses voisins des carcasses putrides de bœufs ensanglantés, là la peinture triomphe en un sacrifice sanglant, holocauste pictural de bœufs, poules, dindes, ou raie en hommage à Chardin , récurrence de ses jeunes années, stigmates de la faim, du froid, des coups reçus, des désirs inassouvis. De ses maîtres d’antan il en possède le mystère, la puissance, la vibration, l’émotion. Il se rattache et puise aux sources de ses devanciers illustres, dès son arrivée à Paris (1913) il se rend au Louvre