Pièce montée

sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre

genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître la

dramaturges et les directeurs de théâtre ont commencé à élaborer des mises en scène. Peu à peu au cours du XIXème siècle, se développe l’usage de la «  boîte », instaurée par le philosophe Diderot. Il s’agit d’un décor reconstituant trois murs d’une pièce, ce qui sous-entendait que le public occupe la place du quatrième mur. Ce décor remplace désormais les traditionnelles tapisseries qui étaient utilisées jusqu’alors. On accorde progressivement de plus en plus d’importance à l’exactitude des décors

puisse projeter la scène dans son imagination. Ainsi l’auteur nous donne des précisions sur la salle où se déroule la controverse, cette salle est décrite comme « gothique » et on nous donne aussi une description des accessoires qui occupent la pièce comme « le crucifix accroché au mur » ce qui montre une omniprésence de la religion catholique. Puis l’auteur décrit la gestuelle des personnages comme « le premier regard du légat […] est pour le crucifix », « On le voit prier », « il va donner la

Pauline CHEY, Elisa NUNES 2nd B QUESTION CORPUS Nous allons étudier trois pièces de théâtre au sein de ce corpus diachronique : Le Tartuffe de Molière qui est une comédie classique de 1669, c’est une pièce satirique et comique à visée argumentative. Britannicus, une tragédie classique écrite en 1669 par Racine et enfin, Cyrano de Bergerac, une comédie dramatique par E.Rostand de 1897. Dans ce corpus, nous allons montrer les enjeux et les particularités de ces trois dialogues. Dans une

recueils posthumes, le théâtre, etc. Il s’oppose au courant littéraire du classicisme et il a donc été le chef de fil du courant romantique. Parmi toutes ces œuvres, l’une d’elle est très populaire et cause bien des rebondissements. Il s’agit de la pièce Hernani, qui a été publiée en 1830. Lors de sa représentation, plusieurs personnes montrent leurs oppositions, ce qui cause la bataille d’Hernani en février 1830. Victor Hugo tente de faire comprendre le mal du siècle de la réalité de l’époque à l’intérieur

Lors d’une pièce de théâtre ou d’un court métrage, peu de personnes ont conscience d’être les témoins du point de vue de l’auteur qui, lors de la représentation, cherche à faire passer son message sans qu’il en ai l’air d’un. On peut alors se demander s’il est possible de réfléchir et d’apprendre tout en s’amusant ou si au contraire, le rire peut conduire à faire oublier les aspects du sérieux ; ce qui peut aussi nous amener à se demandé s’il est donc réellement nécessaire d’associer « l’utile à

plus psychologique que physique. Elles montrent l'homme plongé dans un monde qui ne peut ni répondre à ses questions, ni satisfaire ses désirs. Un monde qui, au sens existentialiste du mot, est « absurde ». À partir de La Cantatrice chauve, première pièce de Ionesco en 1950, se fonde pourtant un absurde spécifiquement théâtral, plus proche du raisonnement par l'absurde connu en logique, que de la notion existentialiste. La critique de l'époque appelait d'ailleurs également ce mouvement dramatique :

lutte pour rétablir ou justifier leur légitimité. Mais montrer l’exercice d’un pouvoir juste n’offre pas un grand intérêt dramatique. Et si l’éloge du pouvoir politique est trop poussé, alors c’est soit une pièce de commande ou de complaisance intéressée de la part de l’auteur, soit une pièce de propagande destinée à endoctriner. Tous les régimes tyranniques ont eu leurs zélateurs. C’est bien pourquoi le théâtre représente, plus volontiers et avec plus de bonheur, les manifestations du pouvoir injuste

Rostand, auteur du XIX ème siècle, est un dramaturge français des plus populaires. Son œuvre « Cyrano de Bergerac », lui valut un succès considérable en France comme a l'étranger et est devenue, dans la littérature française un « modèle ». Cette pièce de théâtre traite d'un homme, Cyrano de Bergerac, personnage éponyme. Il est fou amoureux d'une jeune femme, Roxane mais celle-ci a le cœur qui bat pour un autre homme,Christian, le héro est prêt a tout pour la séduire. Dans la scène 7 de l'acte III