Pièce montée

« Le Misanthrope » Molière (Folio classique) Molière Le théâtre est un monde de la fiction ; même si la création d’une pièce de théâtre implique l’utilisation de la mémoire son auteur, Molière ne se dépeint pas tant que çà dans ses pièces ; on ne connaît que très peu Molière. Molière, Jean Baptiste Poquelin, a abandonné son nom (en 1644) ; il s’est jeté dans le monde du théâtre alors que la charge de tapissier du roi (de son père) lui revenait. Aller dans le monde des comédiens constituait

I1 Les deux personnages de cet extrait : Hamm et clov, sont indissociable l’un de l’autre. En effet Clov fait office de valet a Hamm, mais il est aussi son fils adoptif. Hamm est le personnage centrale de cette pièce, est au cœur de la famille: il est fils de Nagg et Nell et père adoptif de Clov. Le maitre et le valet ont aussi besoin l’un de l’autre. Hamm est un infirme aveugle, qui ne peut se déplacer qu’en fauteuil. Clov lui ne peut plus s’assoir, il est condamné à rester debout. Clov vit grâce

époque. L'' uvre théâtrale nécessite la "collaboration triple de l'auteur, des interprètes, et du public" (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations, à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les discours que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies, qui sont les indications concernant par exemple

Nelly Roussel ou Vera Starkoff écrivent et font jouer ce que l’on peut considérer comme les premières pièces féministes françaises. Nelly Roussel, anarchiste et féministe, liée au mouvement néo-malthusien, termine ses conférences par la lecture d’une pièce de sa compostion Par la Révolte , qu’elle fait jouer quand l’occasion se prèsente. On y voit Eve enchaînée à la fois par la société laïque et par l’Eglise , qui ne peut compter que sur sa propre révolte pour se libérer. Dans La Faute d’Eve, Nelly Roussel

la vie ; Mais mon âge a trompé ma généreuse envie Et ce fer que mon bras ne peut plus soutenir, Je le remets au tien pour venger et punir. (Acte I, scène 4) La réparation d'un affront public doit se faire en public ; dans son "examen de la pièce", Corneille évoque en détail ces problèmes de mise en scène, de vraisemblance et de bienséance ; cette dernière exige que le duel n'ait pas lieu sur scène mais soit censée se dérouler en coulisse : "J'achève par une remarque sur ce que dit Horace,

lutte pour rétablir ou justifier leur légitimité. Mais montrer l’exercice d’un pouvoir juste n’offre pas un grand intérêt dramatique. Et si l’éloge du pouvoir politique est trop poussé, alors c’est soit une pièce de commande ou de complaisance intéressée de la part de l’auteur, soit une pièce de propagande destinée à endoctriner. Tous les régimes tyranniques ont eu leurs zélateurs. C’est bien pourquoi le théâtre représente, plus volontiers et avec plus de bonheur, les manifestations du pouvoir injuste

nouvelle lecture. Le metteur en scène prend alors toute sa place de créateur du texte théâtral. C’est lui qui met l'accent sur un point de la pièce qui le touche particulièrement. Phèdre est une pièce de Racine qui a été l’objet de nombreuses mises en scène, toutes très différentes. En 1975, Vitez décide d’un décor type « grand siècle », souhaitant replacer la pièce dans toute la pompe du siècle des classiques. Mais une mise en scène de Chéreau de la même Phèdre a donné une toute autre dimension au texte

auteur de nombreux romans policiers. Son nom est associé à celui de deux héros récurrents Hercule Poirot , détective professionnel, et Miss Marple , détective amateur. On la surnomme la «Reine du crime ». Agatha Christie a publié plus de 80 romans, pièce de théâtre et recueils de nouvelles traduits dans le monde entier. Elle a écrit de nombreux romans dont Hercule Poirot Marple,_Poirot,_Pyne_et_les_autres et bien d'autre II Résumé  Dix personnes venant de tous en Angleterre et n’ayant aucun

limpide , il est vêtu d’une robe royale, d’un diadème d’or, monté sur une estrade et doit susciter l’admiration ou l’effroi, comme Médée infanticide, Phèdre, ou Agamemnon ivre de sa victoire sur Troie. Cependant il n’est pas statique. La tragédie possède un code de gestes qui permet de faire passer les émotions très clairement, avec des gestes très explicites qu’on ne trouvera jamais dans la vie quotidienne. Dans les deux styles de pièce, les acteurs portaient des masques, et lorsque qu’ils n’en

une tragédie des temps moderne. Introduction I) Contextualisation a) L’Europe à la fin du XXe siècle b) Biographie de Beckett c) La place de En attendant Godot dans l’œuvre de Beckett II) Analyse dramaturgique de la pièce a) Les thèmes - La relation à l’autre, entre amitié et esclavage - La référence biblique - La solitude - L’attente - La liberté b) Les personnages c) Une poétique du vide III) Entre texte