Pierre Paul Jeanpierre

Rubens le Rouge Vie et œuvre de Pierre Paul Rubens Par Martin QUIÉVREUX et Arnaud LENGELÉ INTRODUCTION Pierre Paul Rubens est un Flamand ayant vécu à l’Âge baroque qui commence de 1563 (début de la Contre-Réforme) à 1661 (Johannes Vermeer peint La Vue de Delft). Le mot baroque signifie extravagant, imprévu, irrégulier. Les caractéristiques de l’Âge baroque sont l’exagération du mouvement, la surcharge décorative et les effets dramatiques. Le style se reconnait grâce à la présence de

Chapitre 1: Où j'apprends mon alphabet Juan de Pareja est le fils d'une esclave noire et, il pense (car sa mère ne lui a jamais dit), qu'il vient d'un magasinier espagnol blanc. Sa mère meurt quand il a cinq ans et il devient alors le page de sa maîtresse, originaire du Portugal et mariée à un riche marchand de Séville. Elle le traite bien et lui apprend à lire et à écrire. C'est un excellent élève et rapidement, il écrit mieux que sa maîtresse et écrit alors à sa place ses lettres. Il est heureux

de cette très courte nouvelle est un mauvais peintre, Pierre Grassou, natif de Fougères. A force de travail il parvient à la notoriété auprès de la petite bourgeoisie. Il est aidé en cela par un marchand de tableaux, Elie Magus, qui lui fait faire, sans que le peintre en ait même conscience, des copies de maîtres anciens, qu'il revend à des bourgeois, comme les Vervelle. C'est précisément ces derniers que Magus amène dans l'atelier de Pierre Grassou pour qu'il fasse leurs portraits. Rapidement se

XVIIe siècle). L'art baroque favorise les contrastes de lumière ; les mouvements ; les lignes et les courbes et la surcharge décorative 3. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie de forme irrégulière à propos d'une perle, d'une pierre. (Toutefois le substantif barroco désigne d'abord un gros rocher à la rondeur irrégulière, ou encore un fossé, un ravin[1] ; dans les deux cas, le terme semble contenir une idée d'irrégularité). Ceux-ci ne se pensaient pas baroques mais classiques

production italienne : celui, réaliste, du Caravage et des « caravagesques » (italiens ou étrangers passés par Rome, comme le français Valentin) ; celui académique ou éclectique des Bolonais. S’y ajoutent les plus grands décorateurs baroques comme pierre de Cortone ou le Baciccia, s’inspirant de Titien ou du Flamand Rubens, qui a ouvert une voie neuve par ses compositions tournoyantes, son espace ouvert et fluide. L’époque est aussi un âge d’or pour la Flandre, les provinces unies, l’Espagne, voire

(Albrecht Dürer, Jean Van Eyck, Raphaël, Diégo Vélasquez, Léonard de Vinci). * L'artiste "moderne" sera plus porté vers l'introspection psychologique, voir le misérabilisme (Vincent Van Gogh, Otto Dix,  Egon Schiele, Léon Spilliaert, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Frida Kahlo, Francis Bacon). * L'artiste contemporain jouera, rusera avec toutes les ambiguïtés du genre (Andy Warhol, Jean-Michel Journiac, Cindy Sherman). Dans tous les cas, l'autoportrait ne se réduit pas à un monologue entre l'artiste

flamant portraitiste et est l’auteur de célèbres portraits de Henri V. 2) Henri IV : est né le 13 décembre 1553 à Pau et fut assassiné le 14 mai 1610 à Paris. Il fut d’abord roi de Navarre puis devient roi de France en 1589. 3) Rubens : Pierre Paul Rubens, est un peintre baroque flamant né en 1577 et mort en 1640.Il a réalisé des grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques. 4) Marie de Médicis : Elle est née le 26 avril 1575 à

maître des couleurs « cassées ». Les peintres utilisent principalement : de l'ocre des terres du noir de suie du blanc de plomb du jaune de plomb-étain. Les couleurs s’achètent chez l’épicier droguiste sous forme de pâtes, en pain ou en pierre, sous forme de pastilles. Les plus fragiles sont conservées dans des vessies de porc. Les fabricants de couleur produisent les teintes « de Mars », allant du jaune au brun en passant par l’orangé, le rouge et une sorte de pourpre chocolat, le violet

cours d'eau du Frioul et propose un relèvement du cours de l'Isonzo par des écluses, de façon à pouvoir inonder toute une région qui couvrait les approches de Venise {text:bookmark} [8]. {text:soft-page-break} La bataille d'Anghiari par Pierre Paul Rubens est l'une des seules traces de l'œuvre originale de Léonard. Elle reprend « La lutte pour l'étendard », la partie centrale de la fresque de Vinci. En avril 1500, il revient à Venise pour deux mois, après avoir séjourné à Mantoue, en compagnie

privés, le paysage est traité par les grands maîtres de la peinture : Carrache, Rubens, Le Lorrain ou encore Poussin. Nous allons étudier deux tableaux, vus au Grand Palais. 1°) Paysage rocheux avec Psyché et l’aigle Jupiter Paul Bril (1554-1626) et Pierre Paul Rubens (1577-1640), 1610. Huile sur toile, 95 cm x 129 cm Madrid, Museo Nacional del Prado Ce tableau dégage un style très italien, très classique. Bril s'est inspiré du paysage fluvial d’Annibale Carracci ci-dessous (arbre