Pierre Paul Rubens

Le musée du Prado contient de véritables chefs d’œuvre collectionnés entre le XVI° et le XIX° siècle par les dynasties espagnoles des Habsbourg et des Bourbons. En effet certains tableaux étaient exécutés à la demande du roi comme ceux de Titien et Rubens, et des toiles étaient commandées par la cour comme celles de Velázquez et Goya, peintres officiels. Ces toiles ornaient chaque pièce de leurs palais, chambres, salons, bibliothèques ainsi que les cuisines décorées d’une belle collection de natures

s’est donné la mort après avoir brûlé toutes ses toiles.  Analyse  Tout au long de la nouvelle, la référence à la peinture est omniprésente mais reste accessible à tous. Balzac nomme des peintres célèbres tels que Véronèse, Titien, Raphaël, Rubens ou Mabuse. Comme toujours chez cet auteur, la description a une place importante dans la nouvelle et Balzac mêle personnages réels comme Nicolas Poussin et François Porbus et personnages de fiction comme Maître Frenhofer et Catherine Lescault.

Comédia Dell’Arte et du théâtre de foire.  Après un désaccord avec son maître, il devient l’élève du décorateur Audran, conservateur du Musée du Luxembourg, où Watteau peut contempler des toiles de peintres qui l’influenceront considérablement : Rubens, Le Titien, Véronèse. En 1717, il est élu membre de l’Académie de peinture comme " peintre de fêtes galantes " et connaît alors une certaine notoriété. Il voyage un peu, notamment en Angleterre, mais meurt précocement en 1721. Contexte historique

seulement Vénus, Satyre et Cupidon du Corrège (vers 1525, musée du Louvre, Paris), le Vénus et Cupidon de Cranach le Jeune (vers 1540, Alte Pinakothek, Munich), celui du peintre maniériste Bronzino (vers 1545, The National Gallery, Londres), et celui de Rubens (1629, collection Thyssen-Bornemisza, Madrid). Le Caravage, vers 1601-1602, réalise quant à lui l’Amour vainqueur(Gemäldegalerie, Berlin),une toile où Cupidon, considéré comme la seule source possible de plaisir, triomphe de tout — à l’exception des

palais et est responsable de l'achat de tableaux pour le compte du roi d'Espagne. À partir des années 1650 Vélazquez est réputé en Espagne comme un fin connaisseur des arts. La majorité de la collection du musée du Prado dont des Le Titien, Raphael, et Rubens a été acquise et regroupée sous la curatelle de Vélazquez5. Il gravit les échelons de la cour de Philippe IV, il est anobli et nommé aposentador mayor de Palacio (maître des appartements du Palais) en 1651, poste qu'il occupera jusqu'à sa mort en

toiles de Rembrandt montrent alors certaines caractéristiques baroques, notamment dans leurs compositions historiques et religieuses : les couleurs sont éclatantes et les scènes dépeignent l’instant dramatique de l’action. Fortement influencé par Rubens, il s’en démarque toutefois par l’utilisation d’un clair-obscur qui accentue les expressions et les sentiments des personnages. Un peintre frappé par le malheur Alors que sa vie d’artiste est en pleine effervescence, Rembrandt est confronté

condisciple Nicolas Lancret, plus tard son émule, pour entrer chez Claude III Audran, graveur en renom, alors « concierge » (on dirait aujourd'hui conservateur) du palais du Luxembourg. Là, il admirera profondément la galerie de Marie de Médicis de Rubens et en fera de nombreuses copies. Audran l'associe à ses travaux officiels pour Meudon et le château de la Muette, et le jeune Antoine complète sa formation en se faisant recevoir comme élève à l'Académie. Sa peinture se définit par le titre joyeux

réellement exceptionnel, notamment pour la qualité du texte d'Yves Bottineau. Ne doutons pas qu'en 2005, l'accueil soit aussi chaleureux. Velázquez, peintre de la Cour, est en revanche en contact continu avec la peinture européenne : il rencontre Rubens en 1628, voyage à Venise et à Rome (1629 et 1649). Il est donc au centre de toutes les recherches picturales contemporaines. Dans les Fileuses (1657, Prado), la réalité observée et la réalité tissée se retrouvent dans une unité d'atmosphère et de

corporations (Bruxelles) (http://www.ilotsacre.be/images/Grand_Place.JPG) et de la Place Vendôme (Paris) (http://www.histoire-en-ligne.com/spip.php?article562) Le Caravage, La Conversion de Saint Paul, 1600-1601 (http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/caravage/conversiondesaintpaul.htm) Rubens, Descente de croix, 1614 (http://galatea.univ-tlse2.fr/pictura/UtpicturaServeur/GenerateurNotice.php?numnotice=A3903) Vélasquez, Les Ménines, 1656 (http://mapage.noos.fr/moulinhg03/ancien.regime/art

Philippe IV était un roi intelligent et instruit, il aimait beaucoup la peinture et se montra soucieux d’acquérir en Italie des peintures d’artistes contemporains. Il fit venir à la cour d’Espagne des suiveurs de Caravage comme Borgianne et Viterbe. Rubens vint lui aussi en 1628 (car à cette période l’Espagne dominait les Pays Bas) et Philippe IV acheta 8 de ses peintures. Dès lors Vélasquez et lui ont correspondu par l’intermédiaire de lettres, les deux artistes d’ailleurs sont souvent comparés pour