Pierre Paul Rubens

sur toutes sortes d'interdits. « j'ai fait un Rimbaud pluriel, éphémère et errant » il a commencé a afficher ses sérigraphies dans la ville natale de ce poète: Charleville Mézières (ardennes) rubens 1982 dessins originaux d'après l'œuvre dee Rubens sur le thème deProméthéee, collage sur la maison de Rubens à Anvers en face du musée de la ville. La peinture napolitaine (caravage, stanzione, ribera) la représentation religieuse mise en situation dans la ville fait écho aux problèmes de pauvreté, d'hygiène

en mars 1886 retrouver son frère Théo à Paris. Ces mois passés à Anvers, avec ses musées et ses monuments historiques, furent pour Van Gogh une source de stimuli très forts. Il y étudia un temps à l'école des beaux-arts, y admira les œuvres de Peter Paul RUBENS et y apprit aussi à aimer les estampes japonaises qui allaient tant l'influencer à Paris. Van Gogh allait s'adapter très vite à Paris, se liant d'amitié avec de nombreux impressionnistes, lesquels pratiquaient pourtant une peinture d'avant-garde

pour l'illustration de l'édition de 1568 des Vite, mentionne un grand nombre d'autoportraits situés toujours en position marginale, comme Agnolo Gaddi dans l'Histoire de la Croix (Santa Croce, Florence). Ainsi, pour Masaccio, dans le Tribut de saint Pierre au Carmine, " on reconnaît dans le dernier des apôtres le portrait de Masaccio fait à l'aide du miroir (a lo specchio) et si réussi qu'il a l'air vivant ". Formule typique du " portrait délégué ", qu'on nous signale aussi à une date précoce pour Andrea

allemand et anglais en 1644, 1669 et 1709 respectivement ) et « La perspective dans la peinture et l'architecture » d'Andrea Pozzo en 1693. En dehors de l'Italie, les Grands peintres baroques sont l'Espagnol Diego Velasquez (1599-1660 ), le Flamand Rubens et son élève Van Dick ( 1599-1641 ), et les français Le Poussin, Le Lorrain et Philippe de Champaigne. Les causes artistiques : Sans pour autant négliger les causes historiques, Wölfflin fait du Baroque, dans « les principes fondamentaux de

Comédie-Italienne et du théâtre de foire. Après une brouille avec son maître, il devient l’élève du décorateur Audran, conservateur du Musée du Luxembourg, où Watteau peut contempler des toiles de peintres qui l’influenceront considérablement : Rubens, Le Titien, Véronèse. En 1717, il est élu membre de l’Académie de peinture comme « peintre de fêtes galantes » et connaît alors une certaine notoriété. Il voyage un peu, notamment en Angleterre, mais meurt précocement en 1721. Présentation de

Chapitre 5: Où Rubens visite notre cour Velazquez s'installe dans le nouvel atelier du palais. Il ne reçoit d'abord que la visite du duc d'Olivares, le favori du roi, puis un jour le roi, Philippe IV, vient en personne pour sa première séance de pose. Entre le peintre et le roi une amitié nait car le roi aime le caractère taciturne du maître. Velazquez a du succès et est invité par le roi à des bals, des fêtes... Juan grandit et commence à se raser. En 1628, la cour reçoit la visite de Rubens et le Maître

de cette très courte nouvelle est un mauvais peintre, Pierre Grassou, natif de Fougères. A force de travail il parvient à la notoriété auprès de la petite bourgeoisie. Il est aidé en cela par un marchand de tableaux, Elie Magus, qui lui fait faire, sans que le peintre en ait même conscience, des copies de maîtres anciens, qu'il revend à des bourgeois, comme les Vervelle. C'est précisément ces derniers que Magus amène dans l'atelier de Pierre Grassou pour qu'il fasse leurs portraits. Rapidement se

réaliste, du Caravage et des « caravagesques » (italiens ou étrangers passés par Rome, comme le français Valentin) ; celui académique ou éclectique des Bolonais. S’y ajoutent les plus grands décorateurs baroques comme pierre de Cortone ou le Baciccia, s’inspirant de Titien ou du Flamand Rubens, qui a ouvert une voie neuve par ses compositions tournoyantes, son espace ouvert et fluide. L’époque est aussi un âge d’or pour la Flandre, les provinces unies, l’Espagne, voire la France. Peintures les plus remarquées :

(Albrecht Dürer, Jean Van Eyck, Raphaël, Diégo Vélasquez, Léonard de Vinci). * L'artiste "moderne" sera plus porté vers l'introspection psychologique, voir le misérabilisme (Vincent Van Gogh, Otto Dix,  Egon Schiele, Léon Spilliaert, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Frida Kahlo, Francis Bacon). * L'artiste contemporain jouera, rusera avec toutes les ambiguïtés du genre (Andy Warhol, Jean-Michel Journiac, Cindy Sherman). Dans tous les cas, l'autoportrait ne se réduit pas à un monologue entre l'artiste

Chapitre 5: Où Rubens visite notre cour Velazquez s'installe dans le nouvel atelier du palais. Il ne reçoit d'abord que la visite du duc d'Olivares, le favori du roi, puis un jour le roi, Philippe IV, vient en personne pour sa première séance de pose. Entre le peintre et le roi une amitié nait car le roi aime le caractère taciturne du maître. Velazquez a du succès et est invité par le roi à des bals, des fêtes... Juan grandit et commence à se raser. En 1628, la cour reçoit la visite de Rubens et le Maître