Pierre Paul Rubens

Celle-ci envoie les artistes français se former à Rome, et appelle à ses services des nombreux autres artistes étrangers pour pallier le vide alors creusé par les départs nombreux. C’est ainsi que la capitale hébergea de grands peintres étrangers comme Rubens (connu pour les toiles du Palais du Luxembourg), et surtout Orazio Gentileschi, l’un des rares peintres italiens de grande envergure, à faire le déplacement. Ainsi, le style maniériste tardif et le goût pour les peintures flamandes du XVIe, se voient

confie l’achat d’œuvres pour la couronne, s’appuyant sur son goût très sûr et sa fine connaissance des arts. Ainsi, presque tous des Titien, Raphaël et Rubens du musée du Prado ont été acquis sous la houlette de Vélasquez. En août 1629, Diego obtient la permission royale de se rendre en Italie, le pays des peintres qu’il admire le plus et que Rubens –en visite à Madrid- le presse de visiter. Il y restera plus d’un an, jusqu’en janvier 1631. L’étude de la peinture italienne in situ va transformer sa

qui s'est échouée sur un banc de sable au large des côtes de l'actuelle Mauritanie, le 2 juillet 1816 4 Les noces de Cana Les Noces de Cana est un tableau de Paul Véronèse actuellement conservé au musée du Louvre, à Paris, Le tableau est commandé le 6 juin 1562 par le bénédictin Paul du monastère San Giorgio Maggiore, situé à Venise. Il est destiné au réfectoire du monastère, dont Palladio vient d’achever cette même année la rénovation. Le contrat précise que Véronèse

romaines. Ces deux genres s’expriment a travers l’achitecture (baroque ; saint Pierre de Rome, classique ; st supplice a Paris) au niveau des jardins (classique ; Jardin à Versailles, baroque ; Fontainbleau et les jardins a l’anglaise) mais aussi bien sûr à travers la littérature (baroque ; illusion comique de Corneille, classique ; Horace de Corneille également) et à travers l’art (exemple avec les œuvres de Rubens pour Marie de Médicis) La Vanité Au début de l'ère baroque —les Français préfèrent

intellectuels de la ville, avant de lui accorder la main de sa fille. Aprs un premier voyage infructueux, Velzquez retourne Madrid en 1623, excute un portait de Philippe IV et devient ainsi le portraitiste de la cour. En 1628, aprs avoir rencontr Rubens, il dcide de voyager dans le foyer de la Renaissance et du Baroque lItalie. Poursuivant dans sa veine de portraitiste, il peint le Pape Innocent X. Mais Velzquez ne limite pas son talent aux portraits, il ralise aussi de nombreuses toiles profanes

après avoir écarté sa mère des affaires du royaume, en l’exilant à Blois. Les commandes artistiques royales seront néanmoins nombreuses et importantes à cette époque. On peut citer par exemple, le célèbre cycle de toiles commandé par la Reine mère à Rubens pour son palais du Luxembourg à Paris (exposé au Louvre). Elle demandera également à Philippe de Champaigne de participer au décor. On apprécie donc le colorisme et les formes baroques hollandaises et l’art plus sobre et classique français. L’Italie

Sur le mur du fond de la salle, plongé dans les ombres, sont accrochées des toiles dont une série de scènes des Métamorphoses d'Ovide peinte par Rubens et de copies de toiles de Jacob Jordaens peintes par le gendre et principal assistant de Vélasquez Juan del Mazo. Les toiles sont placées exactement au même endroit que lors d'un inventaire d'époque. Sur le mur de droite, huit toiles, dont on ne

taille importante exemple Louis XIV = 2,70x1,90m . Le souverain apparaît souvent représenté à cheval Vinci, la Joconde, 1503-06. * site du Louvre Titien : la femme au miroir . 1512 . Titien : L’homme au gant . 1520 . * site du Louvre Rubens, Hélène Fourment, 1639 * site du Louvre Ribero, Le pied-bot, 1642, * site du Louvre Velasquez, L’infante Marie-Thérèse, future reine d’Espagne, 1654 * site du Louvre Le personnage du donateur –celui qui assure le financement de l’œuvre -

paradoxalement, ces toiles reprennent de façon inversée le destin de l'héroïne. En effet, le premier tableau Le Radeau de la Méduse préfigure la fin tragique de Gervaise, véritable naufragée de la vie. Quant au dernier tableau, la Kermesse de Rubens, il met en scène le thème de la fête. Or, le début du roman marque l'ascension de Gervaise et se termine au chapitre VII, qui en sera le point culminant, avec la fête de l'oie : véritable kermesse flamande, cette fête est un véritable moment d'euphorie

palette, vers 1721 gravé par François-Bernard Lepicié Il fréquente l’atelier de Pierre et Jean Mariette, collectionneurs et graveurs, défenseurs d’une tendance qui s’oppose au goût officiel de la cour et de l’Académie, privilégiant les courants et les expressions plus libres et plus ouvertes de la peinture française. Sa rencontre avec Claude Audran ( conservateur du palais du Luxembourg, décoré par Rubens et résidence de la reine Marie de Médicis ) pour lequel il travaille pendant un an, est