Pierrot le fou

 les   mythes  grecs  nous  touchent. Dans  le  mythe  d'Orphée,  l'émo]on  est  rupture.  Quelle  rupture  est  plus  tragique  que  la  mort   subite  d'un  être  aimé  d'amour  fou?   Orphée  devra  sous  peine  de  mort  inventer  avec  Eurydice  une  in]mité  amoureuse  plus  intense   mais  moins  immédiate  que  les  regards,  les  ébats  et  les  jeux

sont en parfait état. Et pourtant, voici sept jours que je le porte. — Alors, c’est qu’il est bon. — Que penses-tu faire, Dega ? — Je vais faire le fou. Je ne veux pas monter au bagne. Ici, en France, je ferai peut-être huit ou dix ans. J’ai des relations et pourrai avoir au moins cinq ans de grâce. — Quel âge as-tu ? — Quarante-deux ans. — Tu es fou ! Si tu te tapes dix piges sur quinze, tu vas sortir vieux. T’as peur de monter aux durs ? — Oui, j’ai peur du bagne, je n’ai pas honte de te le dire

langage de Sganarelle qui mélange les registres. Le comique tient là encore à un double décalage. Le dialogue amoureux de Charlotte et Pierrot à l'acte II fait pendant à celui de Don Juan et Dona Elvire de l'acte I. Le parler paysan correspond à une conception de l'amour fort différente. À la question de Charlotte : " Ne t'aimais-je pas aussi comme il faut ? ", Pierrot répond non, et lui propose le modèle de la " grosse Thomasse " : " Alle est toujou autour de li a l'agacer, et ne le laisse jamais en

apprit amoureusement le langage des parfums et des couleurs. Dès lors, chaque matin, les corolles empourprées saluaient Simplice à son lever ; la feuille verte lui contait les cancans de la nuit, le grillon lui confiait tout bas qu’il était amoureux fou de la violette.Simplice s’était choisi pour bonne amie une libellule dorée, au fin corsage, aux ailes frémissantes. La chère belle se montrait d’une désespérante coquetterie : elle se jouait, semblait l’appeler, puis fuyait lestement sous sa main. Les

d'écorché qu'il a achetée à un vieux sorcier et qui aurait été celle d'un criminel d'autrefois. Elle lui cause différents ennuis, aurait même dévasté son appartement, les traces de ses cinq doigts se seraient imprimées sur son visage. Il en est resté fou et est mort sept mois plus tard. Quand on creuse sa tombe, on y trouve le cadavre auquel manque la main. Commentaire Cette nouvelle est d’un fantastique traditionnel : elle déroule un récit bien agencé, parsemé d’indices de plus en plus troublants

apprit amoureusement le langage des parfums et des couleurs. Dès lors, chaque matin, les corolles empourprées saluaient Simplice à son lever ; la feuille verte lui contait les cancans de la nuit, le grillon lui confiait tout bas qu’il était amoureux fou de la violette.Simplice s’était choisi pour bonne amie une libellule dorée, au fin corsage, aux ailes frémissantes. La chère belle se montrait d’une désespérante coquetterie : elle se jouait, semblait l’appeler, puis fuyait lestement sous sa main. Les

a Molière quelques problèmes... 4. Analyse du cadre spatio-temporel Lieu L'action a lieu en Sicile mais le cadre géographique italien est en contrariété avec le nom et le langage des personnages clairement français comme M. Dimanche ou Pierrot dont le Patois rejoint l'accent du Nord de la France. Don Giovanni reflète bien plus le caractère italien du contexte. Par exemple, Le nom d'Elvire est modifié en  « Elvira » et Don Juan en « Don Giovanni » par Mozart tandis que les autres noms garderont

Calderon, Shakespeare et en France, Corneille. - La Commedia dell'Arte (XVIe-XVIIIe siècles) : Il s’agit d’un spectacle de rue, né en Italie et qui se fonde sur des canevas traditionnels et des personnages aux caractères fixés : Arlequin, Pedrolino (Pierrot), Scaramouche, Colombine, etc… Il existe environ un demi-millier de canevas dont les sujets sont puisés dans la pastorale, le roman et le conte. Le registre de ces canevas va du bouffon à l’horrifique et leur structure présente trois actes précédés

de la candeur d'un homme amoureux. Endossant la monumentale robe de chambre d'Indienne de Monsieur Jourdain dans Le Bourgeois Gentilhomme, François Morel incarne un personnage plus touchant que ridicule, plus enfantin que caractériel, une sorte de Pierrot Lunaire dont le cœur s'est enflammé pour une belle Marquise. Mis en scène par Catherine Hiegel, qui fut des années durant une étoile de la ComédieFrançaise, le spectacle bénéficie d'une production fastueuse avec son orchestre baroque, ses danseurs

est allée trop vite. Mais Pierrot, le jeune valet de la ferme de Margot, pense tout autrement : il donne ses économies, quelques francs, et use de tous les stratagèmes pour forcer le médecin à demeurer près du cadavre. En vain. Mais, la nuit, quand Pierrot, resté seul et qui se refuse à croire à la mort de sa jolie maîtresse, souffle sur les lèvres de Margot, elle bouge, soupire, s’éveille et court au-devant de ses parents. Dix ans après, en 1814, Margot est mariée à Pierrot. Alors que l’armée française