Piet Mondrian

d’Amsterdam/ Theo van Doesburg & Cornelis van Eesteren Contraste de couleur en soi Proportion/équilibre Rôle des couleurs neutres Fragmentation de l’espace Le mouvement d’avant-garde De Stijl (Le Style) dont les principaux chefs de file furent Piet Mondrian et Theo van Doesburg, synthétise, dès la fin des années 1900 et dans les années 1920, une vision esthétique et sociale qui aspire à l’universel et rêve d’inventer un «art total». L’œuvre d’art totale, clé d’un nouveau monde, devient symbole d’un

« Aujourd’hui la peinture a précédé tous les autres arts » Il se disait peintre le matin et architecte l’après-midi. Il voyait la peinture comme le laboratoire de ses formes architecturales. - Le Stijl en Hollande, fondé en 1917 par Van Doesbourg et Piet Mondrian, confirme cela avec l’idée de synthèse des arts. Des architectes rejoignent le Stijl, comme Wier, Oud, Rietveld. Rapprochement entre art et technique, jusqu’à proclamer l’union des deux, que « tout art est pratique » « Dans l’art on recherche

sentiments. Artistes : Georg Basselitz et Anselm Kiefer. Doctrine de la plastique pure élaborée par Piet Mondrian, à partir d’une analyse serrée du cubisme et qui consiste dans l’usage exclusif de l’angle droit en position horizontale verticale et des trois couleurs primaires auxquelles viennent s’ajouter les non couleurs : blanc, noir et gris. Artistes : Piet Mondrian et Théo Van Doesburg. L'art optique se propose de traduire des effets de profondeur ou de reliefs inhabituels

presque tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Léopold Survage, Kurt Schwitters). Les courants voisins du cubisme Le cubisme, qui décompose les objets, est proche de trois mouvements : • le futurisme, qui décompose le mouvement, • l'orphisme, qui décompose la lumière, • le

nombreux courants: l'abstraction lyrique (Kandinski), la peinture non-figurative, l'abstraction géométrique (Piet Mondrian), l'expressionnisme abstrait (Jacson Pollock). Wassily KANDINSKY 1910 "Aquarelle abstraite".       Wassily KANDINSKI  1913  "Esquisse 2 pour compositionVII, n°182.             Jackson POLLOCK  1950 "Autumn rythm"        Mark ROTHKO 1957 "Sans titre"      Piet MONDRIAN "Etude d'arbre IV"                     Les travaux de Kasimir Malévitch (1878-1935) peintre d'origine

grandes surfaces vitrées. Il se présente comme un des précurseurs du style international. Parmi les artistes que l'on retrouve autour de Le Corbusier et des ces années là: Fernand Léger, Juan Gris, Maurice Denis, , Julio Gonzalez, Pablo Gargallo, Piet Mondrian.

s’affranchit alors de tout décor superflu pour exprimer sa pensée, on va droit au but. D’après leurs relfexions, les artistes abstraits sont eux aussi quelque peu réticent a l’ornement et au décor. Mondrian affirme que « tout art devient “décoration” quand il manque de profondeur d’expression» Piet Mondrian - Composition with Black, Red, Gray, Yellow, and Blue. 1920. Kandinsky quand à lui, evoquait les dangers décoratifs dans lesquels pouvait tomber la peinture abstraite. « Le danger d’un art ornemental

presque tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Léopold Survage, Kurt Schwitters, Alfred Reth). Le cubisme est proche de trois mouvements : le futurisme, qui décompose le mouvement, l'orphisme, qui décompose la lumière le rayonnisme : synthèse du futurisme, de l'orphisme et du cubisme

moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles de Piet Mondrian, ou le constructivisme russe. Regardez, par exemple, cette lampe de 1924. Ou encore la chaise Wassily de Marcel Breuer, en 1922. C'est la première chaise en tubes d'acier jamais imaginée ! La grande affaire du "Bauhaus", toutefois, la discipline

Fernand Khnopff Paul Gauguin (1848-1903) Pointillisme Seurat (1859-1891)John Constable (1776-1837)William Turner (1775-1851)  | Fauvisme Matisse, André Derain Kis Van Dongen Cubisme Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris Abstraction Piet Mondrian Frank Kupka Kasimir Malevitch Robert Delaunay Theo Van Doesburg Franz Kline Serge Poliakof Pierre Soulages Dadaïsme Marcel Duchamp Francis Picabia Jean ArpExpressionnisme Van Gogh (1853-1890) James Ensor Edvard Munch Emil Nolde