Piet Mondrian

jusqu’à la fabrication et le stockage des chaussures - ART NOUVEAU - 1917/1932 De Stijl est une revue d’art et d’architecture hollandaise, créée en 1917 par VAN DOESBURG et Piet MONDRIAN. De Stijl veut détruire le figuratif, et prône l’utilisation de couleurs et de formes « pures ». Piet MONDRIAN ( 1868 - 1940 ) Usine Fagus , 1910. Palais Stoclet, 1904. - DE STILJ - ( 1886 - 1969 ) Les plans et projets de Mies van der Rohe sont caractérisés par des formes claires

Albert Camus, Le mythe de Sisyphe, 1942 « L'art disparaîtra à mesure que la vie aura plus d'équilibre. Nous n'aurons plus besoin de peintures et de sculptures, car nous vivrons au milieu de l'art réalisé », écrivait déjà le peintre néerlandais, Piet Mondrian. La question de la possibilité d’existence de l’art dans un monde changeant, qui pourrait se clarifier et s’équilibrer, semble toucher ces deux artistes et être encore pertinente de nos jours. Albert Camus est un écrivain français qui s’est intéressé

totalement dénuées de lien avec la réalité. D'une façon plus générale, tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel après la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Piet Mondrian, Kurt Schwitters, les artistes russes et italiens, Salvador Dali...) Les courants voisins du cubisme Le cubisme, qui décompose les objets, est proche de trois mouvements : le futurisme, qui décompose le mouvement, l'orphisme, qui décompose

l'est de Central Park et au nord du Metropolitan Museum of Art, le Musée Solomon R. Guggenheim abrite dans un édifice original une collection d'oeuvres avant-gardistes d'artistes aussi célèbres que Pablo Picasso, Marc Chagall, Wassily Kandinsky ou Piet Mondrian. À l'origine, son nom était « The Museum of non-objective painting », que l'on peut traduire par « musée de la peinture non-figurative » et il fut créé pour être un lieu d'exposition de l'art d'avant-garde d'artistes modernistes. Il fut dessiné

Duplaix et son associée Marcella Lista risquent une manifestation originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans

grandes surfaces vitrées. Il se présente comme un des précurseurs du style international. Parmi les artistes que l'on retrouve autour de Le Corbusier et des ces années là: Fernand Léger, Juan Gris, Maurice Denis, , Julio Gonzalez, Pablo Gargallo, Piet Mondrian. Matériaux : Béton (gravier et mortier) armé (coulé autour d’une armature métallique) et verre. Couleur : Blanc et vert de la végétation et ciel changeant. A l’intérieur : quelques couleurs primaires sur certains murs (bleu, rouge, jaune).

Guggenheim Museum était appelé « The Museum of non-objective painting » (musée de la peinture non-objective) et il fut mise en place pour être un lieu d'exposition de l'art moderne d'artistes modernistes comme par exemple Wassily Kandinsky et Piet Mondrian. Guggenheim Museum domine Central Park, et date de 1959. Le musée a une structure en spirale ou les visiteurs accèdent par le sommet, puis descendent progressivement jusqu'au rez-de-chaussée. Guggenheim Museum sur la carte de New york : [p

lentement, pas du tout à partir du monde extérieur, il prend tout son temps pour traduire des idées, très réfléchi. Piet Mondrian « pommier en fleurs » 1912, artiste cubiste à la base et passe à l’abstraction par épuration, lié a ses religions. Il simplifie surtout les formes et la couleur. « Composition avec lignes » 1917, très épuré, » abstrait alors qu’il est parti d’un paysage. Mondrian n’utilisera que des lignes, que noir et blanc et les 3 couleurs primaires : rouge, jaune, bleu. Il est théosophe

mouvement…Ce courant de l'abstraction s’inspire pour partie de l’avant-garde artistique européenne dont de nombreux membres se sont expatriés aux Etats-Unis pour fuir le nazisme (Paul Klee, André Breton, Marc Chagall, Max Ernst, Fernand Léger, Piet Mondrian, Yves Tanguy, ou encore Wassili Kandinsky, qui en serait le précurseur).Après la Seconde Guerre mondiale, les conditions économiques, politiques et artistiques suscitent une nouvelle manière de peindre, de voir et de donner à voir aux États-Unis

public. C’est aussi une dimension cosmique (les toiles peuvent faire référence au cosmos Quelques cercles, Kandinsky, 1926 (Référence graphisme : KUPKA, transcription des émotions musicales en peinture) b/ du cubisme à l’abstraction géométrique Piet MONDRIAN, arriver à l’abstraction par la géométrisation du monde. Artiste hollandais qui va rencontrer les cubistes, ce qui l’amène à opérer une géométrisation et une réduction chromatique (l’arbre gris, 1911) et le vocabulaire va se réduire à de simples