Pietà De Michel Ange

une synthèse entre recherches sur la couleur comme Delacroix, et l’importance de la ligne puisée chez Ingres. Chasseriau a réalisé de grandes peintures murales comme celle de la cour des comtes. Les débuts de P furent difficiles. Il exposa une pietà en 1850, ne se fait pas remarquer. 1850-1 : Envoie des œuvres au Salon sont refusées. Puis Retour de Chasse acceptée bénéficiant de commentaires dans la presse. Goût pour les artistes classiques du XVIIème comme l’École de Bologne, et Poussin

dans le portique de temple, qui sert de décor, et pour le traitement des corps, on a des personnages qui ont une allure gracieuse, élégante, comme la posture de Jupiter. Cela renvoie aussi au courant maniériste. Les corps musclés font référence à Michel-Ange. Vue du dessin préparatoire ; sur son front, il porte le chiffre royale ; un écu avec une salamandre, renvoi à François Ier, et on voit le détail du caparaçon orné de fleurs de lys. Volonté de rendre aussi la référence au roi. Au pied, on a 3

réservé à la question (des libérateurs?) et aux légendes. Les portraits sont disposés en pyramide inversée, ce qui représente l'organisation de l'association criminelle: le regard du spectateur est guidé vers le portrait du bas, celui de Michel Manouchian, chef de groupe. Les flèches introduisent dans l'esprit du spectateur une relation de cause à effet: ces personnages sont présentés comme les responsables des méfaits illustrés par les photos du bas. 3. Analyse de l’œuvre, dénotation

[Procession, du verbe procéder latin procadere : marcher devant, pour quelque chose d’irreprésentable. Les procession des Panathénées à Athènes, la plus aboutie de cette rencontre entre l’amour de la cité & l’amour des dieux : la double piété (= La pietas romaine, c’est une attitude que la justice commande à chacun d’entre nous à l’égard de 3 instances sociales vers qui on ne pourra jamais rendre ce que l’on a reçu d’eux, les Dieux, la patrie & les parents) + La fête la plus importante, le 25 avril

On peut comparer cette œuvre avec une pieta de l’italien piété qui est une représentation peinte ou sculptée de la vierge Marie pleurant la mort du christ. La similitude du martyre du christ avec le martyre de Marat se retrouve notamment dans la position du corps donné par DAVID, la blessure et le traitement de la lumière en clair- obscur qui amplifie la scène. Les draps évoquant aussi naturellement le linceul du christ. Piéta de Michel – Ange 1498- 1500. CONCLUSION :

Grâce aux cotisations elles sont très riches. Il en existe 7 comme celle de la laine ou des armuriers. Il en existe 14 plus petites comme les bouchers, serruriers etc. La maison commune est un lieu important pour ces corporations, Orsanmichele (=St Michel au jardin). Cette maison commune va notamment recevoir de nombreuses sculptures. Il y a également le mécénat des banquiers au premier rang desquels il faut ranger les Médicis. Ces banquiers finance la construction et la décoration d’édifices religieux

appelé sur le chantier de St Pierre de Rome où il propose un plan centré en croix grecque avec des proportions monumentales (fait penser aux thermes impériaux). A sa mort, seuls les gigantesques piliers centraux sont debout. Michel-Ange poursuivra ses travaux. _ MICHEL-ANGE (1475-1564) Comme dans toutes ses réalisations, ce sont les idées de forces et de dynamisme qui dominent. Il prend modèle sur les travaux de Brunelleschi . _Nouvelle sacristie de San Lorenzo : il reprend le schéma de l’ancienne

en lévitation, l’importance des lois de la physique et de la gravitation. Grand admirateur de Léonard de Vinci, Dalí peint Le Sacrement de la Cène en 1955, mesurant 168,3 cm sur 270 cm, inspiré par l’œuvre originale. 12 - NÉOCLASSIQUE Raphaël et Michel-Ange prennent également une part considérable dans sa production picturale. Dalí utilise une technique très classique, très minutieuse et compose des dessins préparatoires soignés. Dans cette séquence, le visiteur découvre les œuvres stéréoscopiques

intellectuel par le biais des salons littéraires. ▪ La lecture de Molière. Tableau de mode de Jean-François de Troyes. Directeur de l’Académie de France à Rome à la fin de sa carrière. 1728-1730. Décor rocaille à la mode. ▪ Le thé à l’anglaise. Michel Barthélemy Olivier, Versailles. Dans salon des quatre glaces au temple à Paris chez prince de Conti. 1766. Rappelle le passage de Mozart à Paris. De nombreux hôtels particuliers sont construits (Matignon), des églises (Panthéon de Soufflot), des

s'y sont pas pliés. Concrètement, sont dans ce cas, et je vais les citer dans l’ ordre alphabétique utilisé pour l’ensemble de la partie biographies, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Le Corbusier, Henri Matisse, Michel-Ange, Pablo Picasso, Auguste Renoir, Jean-Paul Sartre et Léonard de Vinci : ces 11 personnages ont dépassé l’espace, que je m’étais fixé, de par leur grandeur et par un choix de ma part probablement pas du tout innocent ! 6 J’ai ajouté aussi la