Pinturicchio

ainsi qu’une expression des sentiments chez ses sujets qu’il semble être le seul à réussir à mettre en image dans une extraordinaire tonalité. De son atelier sortiront de prestigieux acteurs de la renaissance classique du début du siècle suivant : Pinturicchio et Raphaël. Enfin, à Venise, l’art est marqué de l’empreinte de la famille Bellini dont le plus célèbre, Giovanni, annonce déjà un style beaucoup plus gai et coloré que celui des florentins et qui fera l’identité propre de la peinture vénitienne

Gonzaga, 1474, Mantoue, Palazzo Ducale, La Camera degli Sposi 25 Antonio Vivarini, Épiphanie, vers 1440, Berlin, Staatliche Museum 30-31 Sandro Botticelli, La Vierge à l'Enfant entre les deux saints Jean, 1485, Berlin, Staatliche Museum 32 Bernardino Pinturicchio, Saint Augustin et l'Enfant, 1485, Pérouse, Galleria Nazionale 35 Piero della Francesca, La Vierge de la Miséricorde, partie du polyptique de la Miséricorde,1445-1462, San Sepolcro, Galleria 39 Luca Signorelli, Les Docteurs de l'Église, 1499-1500

ainsi qu’une expression des sentiments chez ses sujets qu’il semble être le seul à réussir à mettre en image dans une extraordinaire tonalité. De son atelier sortiront de prestigieux acteurs de la renaissance classique du début du siècle suivant : Pinturicchio et Raphaël. Enfin, à Venise, l’art est marqué de l’empreinte de la famille Bellini dont le plus célèbre, Giovanni, annonce déjà un style beaucoup plus gai et coloré que celui des florentins et qui fera l’identité propre de la peinture vénitienne

obtient alors la principauté de Squillace (1494) et après une période de tumulte il reçoit du royaume de Naples, le comté d'Alvito (1497). Geoffroi et Sancia, qui n'ont que 12 et 16 ans au moment du mariage, deviennent des modèles pour le peintre Pinturicchio dans la Dispute de Sainte Catherine, où ils jouent un jeune couple d'amoureux. En 1497, le Pape Alexandre VI innocente Geoffroi du meurtre du son frère Giovanni Borgia car la rumeur publique le croit coupable à cause de l'antagonisme entre les

diffusion Scène 24. Bernardino de l'Odyssée. Pinturicchio, 25. Peintre florentin, Huit études de main. Illustration non autorisée à la diffusion L'œil du Quattrocento 27 Par contre, nous risquons de laisser passer beaucoup plus de choses si nous ne partageons pas l'intuition qu'avaient les gens de l'époque d'une relation étroite entre le mouvement du corps et le mouvement de l'âme et de l'esprit. Une peinture comme Scène de l'Odyssée de Pinturicchio (ill. 24) semble user d'un langage que nous ne

pauvres, malades, possédés. Cf. Debout les damnés de la terre... de Marx. Cf. Que serais-je sans toi ? ... Que ce balbutiement, de Ferrat. 13. Contexte intratextuel : se représenter la scène. Entre autres les peintures (fresque de Botticelli et Pinturicchio à la Chapelle sixtine à Rome). Evangile selon Matthieu de Pasolini : Jésus brusque. 14. Contexte extratextuel : Cela heurte le sens commun Cela pourrait être l’opium du peuple Cf. les situations au Rwanda,... Cf. Joseph Wresinski, fondateur d’ATD

85). C’est un décor sans valeur significative, mais qui, par son principe même de chaîne, peut s’étendre sur des grandes surfaces. On va faire des registres de modèles, les simplifier et symétriser. Ils vont circuler et être largement diffusés. Pinturicchio (1454-1513) va essayer d’alléger ces grotesques et de leur donner un rythme/cadence pour les dynamiser, ce qui va favoriser leur extension sur des surfaces de plus en plus importantes. Il utilise ces grotesques uniquement sur des surfaces très

capacités intellectuelles et physiques des sourds appelés à tenir leur cour, leur rang, à guider leur escorte. La Renaissance avait dévoilé l’existence de grands artistes sourds, tels qu’en Italie Bernardino di Betto Biagi, "Il Surdicchio", surnommé "Pinturicchio" (1454, 1513), peintre des Papes, élève du Pérugin, avec Raphaël, ou en Espagne Juan Fernandez Navarette, "El Mudo" (1526, 1579), le "Titien espagnol", peintre du roi Philippe II. Ces artistes silencieux s’exprimaient gestuellement. Ils formèrent

lignes onduleuses, la légèreté verdoyante de ses feuillages, où manquent l’olivier et le cyprès florentins ; il la baignait d’une lumière aérienne, transparente et dorée. Cependant Bernardin di Betto, né à Pérouse en 1454, illustre sous le nom de Pinturicchio, avait collaboré à ses fresques de la Sixtine, et sans doute presque entièrement peint le Voyage de Moïse et le Baptême du Christ. Dès 1494, Innocent VIII lui confiait la décoration de quelques salles et loges au palais du Vatican : il y préludait

donner plus d’espace. En dix ans de carrière, personne n’avait encore mis Del Piero sur le banc. Mettre Del Piero sur le banc, c’était écarter l’icône du club, ce qui scandalisa les supporters. Il huèrent Capello et crièrent à Del Piero : « Il Pinturicchio, il fenomeno vero.1» Del Piero avait remporté sept fois le championnat italien avec la Juventus en étant un joueur décisif chaque saison. Il avait remporté la Ligue des Champions et était aimé de la famille propriétaire du club. Il était la grande